Изготовление фендеров на заказ: Изготовление расширителей колесных арок | Тюнинг ателье ARTFG

2 Расширители своими руками

Фендеры можно сделать своими руками.

Практика многих автолюбителей показывает, что это возможно и при должном уровне сноровки делается быстро.

• малярный скотч;
• отвертки и прочие инструменты для снятия подкрылок;
• саморезы;
• фен для просушки скульптурного пластилина. Если скульптурный пластилин не сушить феном, сохнуть он будет очень долго.

Создаваться арка будет по принципу черновой рамки — изделие из пластилина изначально создается на месте монтажа, обрабатывается с использованием стеклопластика, затем дорабатывается исходник для последующей работы. Из полученной матрицы и будут создаваться арки.

Черновая рамка из пластилина

Первым делом надо помыть место работы, чтобы не было грязи и никаких посторонних элементов. Затем наносим скотч, чтобы не повредить краску автомобиля. Надо подходить к этому процессу особенно внимательно, ведь даже самая маленькая дырочка может повлечь за собой необратимые последствия.

Далее берем скульптурный пластилин, он довольно твердый. Чтобы его размягчить, надо использовать фен для разогрева. Перед раскладыванием надо разметить контур, это облегчит работу. Разогретый пластилин становится мягким и покладистым. Наносим его на корпус и ждем засыхания. После начинаем работать с черновой версией, здесь понадобятся шпатели и металлическая линейка.

Создав макет фендера из пластилина, надо перейти к следующему этапу. На макет наносится гелькоут зеленый, делается это тщательно, без пробелов. Ждем высыхания, потом наносим стеклоткань для черновой матрицы. Берем фен для того, чтобы процесс полимеризации проходил быстрее.

Матрица готова. Начинаем снимать скотч и, поддев матрицу, снимаем ее с крыла автомобиля. Разогреваем пластилин внутри готовой матрицы и достаем ее. Получилась готовая форма для будущего фендера.

Расширители колесных арок для «Нива Шевроле» будут очень полезны тем водителям, которые любят бездорожье. Фендеры прекрасно справляются с лишней водой и грязевыми потоками, обеспечивая сохранность лобового и боковых стекол. Выбор материала и вариант монтажа определяется из личных предпочтений. Лучше всего обратиться в автосервис, который в короткие сроки решит все проблемы.

Вам все еще кажется что диагностика авто это сложно?

Если вы читаете эти строки, значит у вас есть интерес сделать что-то самому в машине и реально сэкономить. потому что вам уже знакомо что:

• СТО ломят большие деньги за простую компьютерную диагностику
• Чтобы узнать ошибку надо ехать к специалистам
• В сервисах работают простые гайковерты, а хорошего спеца не найти

И вы конечно устали выбрасывать деньги на ветер, а о том чтобы кататься по СТО постоянно не может быть и речи, тогда вам нужен простой АВТОСКАНЕР ELM327. который подключается к любому авто и через обычный смартфон вы всегда найдете проблему, погасите CHECK и неплохо сэкономите.

• Чип-тюнинг (101)
  • Дроссельная заслонка (12)
  • Турбонаддув (7)
  • Экономия топлива (4)
  • Инжектор (10)
  • Программы для прошивки (5)
  • Чип-тюнинг иномарок (6)
  • Чип-тюнинг отечественных авто (8)
  • Блок управления двигателем (5)
  • Интеркулер (2)
• Стайлинг (188)
  • Пневмоподвеска (7)
  • Внешний тюнинг (113)
  • Тюнинг салона (20)
• Тюнинг автомобилей (428)
  • Тюнинг русских авто (103)
  • Бензин (6)
  • Автоэлектроника (45)
  • Тюнинг иномарок (160)
  • Автомобильные шины (6)
  • Тюнинг двигателя (6)
  • Автозвук (14)
  • Автохимия (23)
  • Тюнинг фар (18)
  • Моторные масла (23)
  • Тюнинг ходовой части (6)
  • Аэродинамический обвес (3)
  • Ксенон (7)
• Тюнинг мотоциклов (8)
• Мастер-классы (5)

• Установка расширителей арок на Рено Дастер своими руками
• Козырек на стекло – как выбрать средство для защиты от бликов

В нашей галерее собрано множество тематических фото

2015-2017 tuningkod.ru.

Все материалы сайта tuningkod.ru написаны специально для данного веб-ресурса и являются интеллектуальной собственностью администратора сайта. Публикация материалов сайта на Вашем сайте возможна только при указании полной активной ссылки на источник.

• Чип-тюнинг
  • Дроссельная заслонка
  • Турбонаддув
  • Экономия топлива
  • Инжектор
  • Программы для прошивки
  • Чип-тюнинг иномарок
  • Чип-тюнинг отечественных авто
  • Блок управления двигателем
  • Интеркулер
• Стайлинг
  • Пневмоподвеска
  • Внешний тюнинг
  • Тюнинг салона
• Тюнинг автомобилей
  • Тюнинг русских авто
  • Бензин
  • Автоэлектроника
  • Тюнинг иномарок
  • Автомобильные шины
  • Тюнинг двигателя
  • Автозвук
  • Автохимия
  • Тюнинг фар
  • Моторные масла
  • Тюнинг ходовой части
  • Аэродинамический обвес
  • Ксенон
• Тюнинг мотоциклов
• Мастер-классы
• Фотогалерея
• Видеогалерея

Расширяем колёсные арки у авто при помощи пенополистирола

Пенополистирол отлично подходит, чтобы расширить колёсные арки вашего авто. Он обладает следующими преимуществами:

• доступной ценой;
• негигроскопичностью;
• небольшим удельным весом;
• отличной обрабатываемостью механическим путём;
• высокой стойкостью на сжатие;
• негорючестью.

Сам процесс работы с пенополистиролом в нашем случае выглядит следующим образом:

1. При помощи «Макрофлекса» клеим пеноплексовые куски к кузову машины.
2. Используя нож и наждачную бумагу, придаём материалу нужную форму.
3. Наносим на обработанный пенополистирол смолу.
4. Накладываем внахлёст стекловолокно, следя за тем, чтобы не было воздушных пузырьков.
5. Ждём высыхания стекловолокна и выполняем шпатлевание.
6. Высохшую шпатлёвку шлифуем, заполняем все неровности наполнителем и ждём высыхания.
7. Снова выполняем шлифовку и обрабатываем грунтовкой.
8. После высыхания грунта окрашиваем арки под цвет остальной машины.

Накладки на колесные арки своими руками

Из пенопласта

Данную процедуру можно осуществить самостоятельно, если дружишь с инструментами и обладаешь некоторой технической сноровкой. Основы для фендеров могут делаться из разного материала. А сам фендер обычно – из стекловолокна. Хорошей основой служит пенополистирол (по-простому, пенопласт).

Вот пошаговая инструкция произведения данных работ.

• Сначала необходимо приклеить к выбранным поверхностям кузова куски пенопласта нужного размера (лучше это сделать Makroflex’ом). Предварительно поверхность следует зачистить и обезжирить каким-либо средством, имеющимся под рукой;
• Затем, после того, как клей высохнет, пенопласт обрабатывается электроножом. Делаются поступательные движения, грубая шлифовка деталей. Более филигранную шлифовку нужно производить при помощи крупнозернистой наждачки.
• Обработанный пенопласт покрываем слоем специальной смолы. Подождем, пока просохнет;
• Затем поверхности покрываем волокном. Следите, чтобы кусочки волокна укладывались друг на друга как бы внахлест, но аккуратно. Также важно в нужный момент удалить пузыри воздуха, если они появляются в процессе работы. Ждем, как обычно, полного высыхания;
• Затем на слой стекловолокон наносится шпатлевка грубым слоем. Когда высохнет – равняем поверхности наждаком. Затем используем финишную шпатлевку.

Если получилось неровно или не так, как вам того хотелось бы, можно процедуру повторить: стекловолокно, шпатлевка, шлифовка.
Если все устраивает, можно приступать к грунтовке под покраску

и, собственно, к самой покраске самодельных деталей.

{banner_content}

Помимо пластиковых арок можно сделать прочные арки из металла. Их изготовление немного сложнее, так как предусматривает варку железного пласта. Из него, руководствуясь размерами старого, нужно вырезать арку. Для этого используйте картон, отрезайте внахлест. Не забываем, что металл можно изгибать в нужном направлении. В некоторых случаях можно обойтись даже передним крылом для заднего. Сварка должна осуществляться точками, без перегрева металла. Далее мы зачищаем шов от окисления, шлифуем его. После этого делаем все по предыдущей схеме до покраски.

1 Монтаж приспособлений

Очень часто такие арки, будь то пластиковые или резиновые, устанавливаются на джипах и внедорожниках. Именно так обеспечивают сохранность чистоты стекол переднего и бокового вида. Полезность приобретения и установки расширителей арок на ниву трудно переоценить.

Зачем же устанавливать подобные приспособления? Сколько времени займет монтаж? Об этом и не только пойдет речь ниже.

Установка расширителей арок занимает мало времени и при этом состоит из небольшого числа простых действий. Для установки расширителей арок на «Ниву» потребуются: резиновые расширители арок и крепежная система, которая идет в комплекте. Металлические пластинки, идущие в комплекте, необходимо снабдить дополнительным количеством отверстий — от двух до четырех. Делается это для того чтобы фиксация арки была лучше. Также при монтаже может потребоваться пушечное сало — найти его не составит большого труда. Перед началом установки рабочую область следует очистить, ошкурить и отшлифовать.

Расширители арок на Ниве

Также в магазине надо купить кембрик или уплотнитель П-образной формы. Его можно найти в любом магазине, и он прекрасно подойдет при монтаже на 2121. Длина кембрика определяется, исходя из задач. Стоимость данного изделия невысокая, а пользу трудно переоценить. Кембрик располагают по кромке расширителей арок на «Ниву», только перед этим его надо подогреть. Резина становится намного податливее. Когда он остывает, он принимает заранее отмерянное положение. После этого расширитель прикладывается к корпусу автомобиля, а потом начинается расширенный монтаж самого изделия.

Пушечное сало потребуется для того, чтобы от саморезов, которые будут ввинчены в пластинку, не пошла ржавчина по крылу. Край крыла также стоит обработать пушечным салом. Обработать надо снаружи и внутри, лишнее сало впоследствии необходимо удалить. Оно предотвратит коррозию, задержит ее, и после монтажа арки не будет никаких сюрпризов. Мастика не подойдет для данных целей. «Нива 2121» славится своим корпусом, который хорошо переносит обработку.

Монтажные пластинки сначала надо вставить в арку (резина или пластик) с двух сторон. Их не следует размещать непосредственно у края, лучше — на расстоянии двух-трех сантиметров, чтобы они не были видны. Если арка резиновая, вставляем одну сторону пластинки, а вторую, приподняв отверткой, надежно фиксируем. Если заводская пластинка оказалась слишком широкой, то один из краев можно подточить.

Монтажные пластинки для установки расширителей

Резинки колесных арок должны зафиксировать пластинки. Перед установкой стоит измерить длину ленты. Если длина на соответствует требованиям, то ее можно обрезать. Саморезы выбираются небольшой длины и без сверла, так как со сверлом работа будет происходить гораздо дольше.

Берем саморез и приставляем к корпусу. Чтобы не держать саморез, его изначально можно наметить в арке — слегка вкрутить, а потом начинать прикручивать. Для удобства можно использовать шуруповерт. Самое сложное — вкрутить первый саморез, а дальше последует монотонная работа. Прижимаем арку одной рукой, а второй вкручиваем саморез. При вкручивании надо применять усилия для того, чтобы продавить слой металла — в дальнейшем надо будет только докрутить саморез.

Чем плотнее стянуты расширители колесных арок, тем лучше будут фиксироваться арки. После прикручивания арочного расширителя нужно отследить линию сгиба. На концах может начаться искривление. Для этого лучше убрать одну из пластинок. После установки арки ее можно покрасить в цвет «Нивы».

Прикручивания арочного расширителя

В случае если фендер пластмассовый, действий надо делать на порядок меньше. В комплекте нет никаких фиксирующих пластинок. У заводского фендера заранее сделаны отверстия для саморезов и монтировать их легче. Для этого надо измерить корпус автомобиля и сделать соответствующие засечки, а после уже прикрутить его к корпусу. Толщина может составлять 5090120 мм, все будет зависеть от желания и целей.

Как правило, фендеры очень устойчивы к деформациям и высоким нагрузкам. На многих краш-тестах показывается, что даже вес в 1,5-2 тонны легко ими переносится.

Жидкая шумоизоляция арок колес

Чаще всего в качестве материала для внешней шумоизоляции колесных арок используют мастики или жидкую резину. Мастика наносится на очищенную металлическую поверхность при помощи кисточки, а жидкая резина распыляется при помощи пневмораспылителя (купить отдельно, либо воспользоваться услугами СТО).

Выполняя шумоизоляцию колесных арок (металл — мастикой STP NoiseLIQUIDator, подкрылки — STP GB 4) удалось снизить уровень шума в 2 раза (сравнение выполнялось при помощи шумомера).

Обработка арок мастикой, а также замеры шумов в салоне автомобиля после этого показано в этом видео-ролике:

Обработка колесных арок жидкими подкрылками на Лада Веста:

Другие исследования эффективности жидкой шумоизоляции провели эксперты ЗаРулем. В обзоре они рассматривали:

• мастику противошумная полимерно-битумная (аэрозоль) «Элтранс», которую распыляли из баллончика;
• мастику сланцевую антикоррозионную антишумовую «АвтоNOL», которую намазывали кистью;
• шумопоглощающий материал «PRIM Антишум», распыляли при помощи компрессора и грунтовочного пистолета.

Трем одинаковым машинам выполнили шумоизоляцию колесных арок и днища, а затем проверяли уровень шума от дороги в салоне шумомером Testo 816. В результате тестов выяснилось, что лучшим материалом стал «PRIM Антишум». После обработки им днища и арок в салоне автомобиля стало тише почти в два с половиной раза. Недостаток — высокая цена.

Стоит отметить, что выполняя шумоизоляцию только колесных арок, добиться высокого результата не получится. Эффект после такой доработки будем мало заметен, либо не почувствуется вообще:

Чтобы оценить шумоизоляцию не только шумомером, но и на слух придется выполнить комплекс мероприятий. Заметьте, в первом случае обрабатывались не только металлические части кузова, но обклеивались виброметариалом и пластиковые подкрылки. А во втором случае, материал наносили на все днище машины.

А какие отзывы о шумоизоляции арок колес можете оставить вы? Стоит ли таким образом дорабатывать свой автомобиль или это пустая трата денег и в салоне автомобиля все равно тише не станет? Напомним, уменьшить шум в салоне можно при помощи установки дополнительных уплотнителей и шумоизоляции дверей.

Ключевые слова: шумоизоляция лада веста | шумоизоляция лада приора | шумоизоляция лада гранта | шумоизоляция лада калина | шумоизоляция лада ларгус | шумоизоляция 4х4 | шумоизоляция lada xray | шумоизоляция нива | универсальная статья

5

Обнаружили ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter..

• На АвтоВАЗе рассказали о планах на беспилотники и электрокары

• Тест-драйв Lada Vesta CNG (определяем стоимость 1 км пробега)

• Сравнили стоимость обслуживания и ремонта LADA Vesta и бюджетных иномарок

• Замена ламп в задних фонарях Лада Ларгус

Применение расширителей арок на автомобилях отечественного производства

Чаще всего фендеры устанавливают на внедорожники, хотя иногда можно встретить эти элементы и на тюнингованных легковых автомобилях. Из представителей российского автопрома наиболее распространенным автомобилем, который подвергают такому виду доработки, является ВАЗ-2121 «Нива», а также ВАЗ-2123 «Нива» и «Нива-Шевроле». Имея уникальную проходимость и надежность, эти модели завоевали широкую популярность у любителей охоты, рыбалки и просто путешественников. Помимо этого, указанные авто легко поддаются любому виду тюнинга. Их оборудуют разнообразными обвесами, кенгурятниками, лебедками, дополнительными фарами и т. д.

Не стали исключением и расширители арок. «Нива-Шевроле», например, смотрится гораздо симпатичнее с пластиковыми фендерами, покрашенными под цвет кузова. Эстетичный и неагрессивный вид не будет выделять такой автомобиль среди других в городе, а пластиковая защита убережет арки от вредного воздействия дорожных реагентов в зимний период. Большие колеса с шипованной резиной в комплексе с резиновыми расширителями, контрастирующими с цветом кузова, наоборот, добавят внедорожнику агрессии и брутальности.

Комплектация арки Палермо

В стандартную комплектацию арки входят:

1. Арочный элемент – 4 шт.
2. Внутренняя пластина – 3 шт.
3. Вертикальна стойка – 4шт.
4. Декоративный замок – 4 шт.
5. Сводорасширитель – 2 шт.
6. Импост – 4 шт.
7. Стыковочная планка – 2 шт.

Комплектация межкомнатной арки Палермо.

Хронология

Fender | История гитар Fender — SoundUnlimited

1909 — 10 августа родился Кларенс Леонидас Фендер. Анахайм, Калифорния.

1928 — Лео окончил среднюю школу и работал на любительской радиостанции, строя усилители и системы громкой связи.

1938 — Лео открывает свой первый магазин под названием Fender’s Repair Service, предлагающий домашние звуковые системы и музыкальные инструменты.

1946 — Лео переименовал свой бизнес в Fender Electric Instruments Company.Он передал свой радиомагазин Дейлу Хаятту, чтобы сосредоточиться на создании инструментов. К 1949 году гитары и усилители Fender прочно вошли в музыкальную индустрию.

1950 — Весной этого года компания Fender Electric Instruments представила цельнокорпусную электрогитару с одним и двумя звукоснимателями. Он получил название Esquire, их было изготовлено около 50, и они не были оснащены анкерной шпилькой. Заказы были размещены, хотя до начала производства инструмент был модифицирован с регулируемым грифом и переименован в Broadcaster.Год спустя его снова переименовали в Telecaster. Переименование произошло из-за конфликта с барабанами Gretch Broadkaster.

Telecaster продан за 189,50 долларов!

1951 — Лео закрыл свою ремонтную мастерскую, чтобы полностью сосредоточиться на создании инструментов с твердым корпусом, которые к концу 1951 года включали первый электрический бас. Бас-гитара Precision — один из самых популярных бас-гитар и по сей день. Лео нуждался в усилителе, чтобы запустить его, поэтому он построил усилитель Bassman.

1954 — В этом году был представлен Stratocaster.Самая популярная гитара из когда-либо созданных и скопированных. Это принесло компании Fender миллионы и сделало Лео иконой в мире музыки.

1956 — Ниже представлен плакат с патентом Stratocaster, используемый для рекламы новых функций.

С момента выпуска в 1954 году в страту из года в год вносилось множество изменений, включая различные объемы контуров на корпусе, материалы, используемые для ручек управления, накладку, форму передней бабки, размещение серийного номера и т. Д.

1959 — На тот момент в Fender работало более 100 человек.

1960 — Представлен Fender Jazz Bass.

1964 — Fender начинают производство акустических гитар. На тот момент в Fender работало более 600 сотрудников, 500 из них — на производстве. В возрасте 55 лет у Лео возникли проблемы со здоровьем, и он предложил продать Fender Electric Instruments своему партнеру в Fender Sales, Дональду Рэндаллу, за 1,5 миллиона долларов. Рэндолл, не имея средств для покупки самой компании, согласился найти другого покупателя. В августе был представлен Fender Mustang

.

1965 — 5 января 1965 года Fender был продан дочерней компании CBS (Columbia Broadcasting Systems) под названием Columbia Records Distribution Corp.за 13 миллионов долларов. CBS практически сразу начала вносить изменения.

1966 — Форест Уайт был понижен в должности с вице-президента до руководителя завода после поглощения. Он ушел менее чем через два года из-за спора о качестве усилителя, который CBS планировала производить.

Выпускается первая крупногабаритная шпиндельная бабка «семидесятые».

1969 — Дональд Рэндалл, ныне вице-президент и генеральный менеджер CBS, также покинул компанию.Его уход был вызван корпоративной политикой и опасениями по поводу качества. Многие другие долгосрочные сотрудники чувствовали, что качество отошло на второй план с тех пор, как к власти пришла CBS.

1975 — Интересный отрывок из статьи Fender ‘Guitarchive’ STRATOCASTER 1970-х, ЧАСТЬ II

Это было странно. К началу 1975 года Stratocaster был на пике популярности — на них играло все больше и больше артистов, и все больше людей, чем когда-либо, покупали их, но новые были далеко не так хороши, как старые.Достаточно приличных инструментов было много, но отличных инструментов было мало. Fender не могла делать Stratocasters достаточно быстрыми в середине 70-х, и это, несомненно, было проблемой, потому что в спешке производить все больше и больше их при корпоративной бюрократии CBS, углы были сокращены, и были приняты опрометчивые дизайнерские решения. .

1977 — «Это бизнес-машина»: реклама Fender с натуральным покрытием Stratocaster с черной накладкой, типичным для той эпохи.

1980 — От более крупной передней бабки, представленной CBS, отказались, и вернулась первоначальная меньшая форма.В том же году Лео Фендер и Джордж Фуллертон (постоянный сотрудник Fender) создают гитары G&L (Джордж и Лео).

В начале 80-х CBS также наняла трех топ-менеджеров из Yamaha Musical Instruments. Джон Макларен, Уильям Шульц и Дэн Смит. В книге «Fender Book» Тони Бэкон и Пол Дэй цитируют Смита:

.

Мы были привлечены, чтобы изменить репутацию Fender,
и получить его, чтобы снова заработать деньги. Это начинало терять
деньги, и в то время все ненавидели Fender.Мы думали
мы знали, насколько это плохо. Мы считали само собой разумеющимся, что они могут сделать
Стратокастеры и телекастеры в том виде, в каком они их делали, но
мы ошибались. На заводе изменилось так много всего.

— Дэн Смит

1982 — Уильям Шульц практически прекратил производство гитар Fender в США. Сосредоточение внимания на переиздании лимитированной серии высококлассных «классических» крыльев до CBS.

1983 — Японские сквайры врезались в U.S рынок

1985 — 5 марта CBS продает группе менеджеров Уильяма Шульца за 12,5 миллиона долларов. Название компании было изменено на Fender Musical Instruments Corporation. Тем не менее, продажа не включала многие патенты Fender, оборудование и завод Фуллертон, который продавался отдельно. В результате производство в США прекратилось. В каталоге 1985 года появились только японские модели. На данный момент после продажи. Fender Musical Instruments Corp.были долги примерно в 11 миллионов долларов.

Уильям Шульц

Первый генеральный директор Fender в современную эпоху Уильям Шульц занимал пост президента компании в последние годы ее существования под управлением CBS в начале 1980-х годов. Он и небольшая группа инвесторов купили Fender у CBS в 1985 году, после чего спроектировали создание современной корпорации Fender.

1987 — Через два года после закрытия производства в США компания Fender открывает собственный магазин в Короне, Калифорния.В этом же году выходит American Standard Strat.

1988 — Выпущены серии стратов художников Эрика Клэптона и Ингви Мальмстина.

1988 Реклама Эрика Клэптона Страт, показывающая первое поколение его фирменной гитары.

1988 — реклама Yngwie Malmsteen Stratocaster

1991 — Fender перемещает штаб-квартиру из Короны в Аризону. Осмотрев все их объекты, теперь в глобальном масштабе. В том числе U.Южная, Мексика, Япония, Франция, Корея, Китай, Великобритания и Германия.

Лео Фендер скончался дождливым днем ​​в марте 1991 года. Его личная мастерская в G&L остается практически нетронутой по сей день.

1995 — Fender покупает Guild Guitar Company

1996 — Производство гитар Fender оценивается в 50 000 гитар в год. На данный момент компания стоит примерно 250 миллионов долларов.

1998 — Новое современное предприятие площадью 177 000 квадратных футов построено в Короне, Калифорния.Построен на участке площадью девятнадцать акров, который в настоящее время может производить 350 гитар в день.

2004 — выпущена страта 50th Anniversary, воспроизводящая оригинальный дизайн 1954 года.

2005 — Уильям Шульц уходит на пенсию

2007 — Лео Фендер, Дональд Рэндалл, Уильям Шульц и другие ключевые сотрудники включены в Зал славы Fender.

2014 — Fender продает Guild

История владения Fender вкратце

Репутация Fender как стойкого американского бренда музыкальных инструментов в основном не подвергалась сомнению, хотя, безусловно, имела свою долю неопределенности.Несмотря на то, что компания значительно эволюционировала с момента своего основания — смена владельца произошла совсем недавно — ей удалось остаться верным первоначальному видению основателя Лео Фендера: вдохновлять артистов по всему миру и давать новым игрокам инструменты, необходимые для начала их музыкальной карьеры. наследие.

Вот краткая ретроспектива истории, достижений и разработок Fender за эти годы:

Начало

Лео Фендер за чертежной доской (Изображение: Боб Перин)

Компания, которая впоследствии стала Fender Musical Instruments Corporation (FMIC), начинала как скромный радиомагазин в Фуллертоне, Калифорния.Лео (урожденный Кларенс Леонидас) Fender основал радиослужбу Fender в 1938 году и предлагал услуги по ремонту радиоприемников, фонографов, домашних аудиоусилителей, систем громкой связи и усилителей музыкальных инструментов. Как квалифицированный техник-электронщик, Лео также начал создавать усилители собственной конструкции.

Первым струнным инструментом Лео была гавайская стальная гитара с запатентованным звукоснимателем и усилителем, выпущенная в 1945 году совместным предприятием Лео с Клейтоном Орром «Доком» Кауфманом, K&F Manufacturing Corp.Эти два пути разошлись в начале 1946 года, когда Лео решил, что он хочет сосредоточиться исключительно на производстве; он назвал свое новое предприятие Fender Electric Instrument Company.

Первый официальный дизайн гитары Fender появился весной 1950 года с появлением модели Esquire (гитара была доступна в вариантах с одним и двумя звукоснимателями). Однако жалобы на чувствительность цельного кленового грифа Esquire к влажности привели к установке анкерного стержня и к тому, что гитара была переименована в Broadcaster, а затем в Telecaster после спора о товарных знаках с Gretsch (FMIC взял на себя маркетинг, производство и распространение гитар Gretsch в 2002 году).

В 1951 году

Fender также представил первый в мире электрический басовый и басовый усилитель: Precision Bass и усилитель Bassman. Три года спустя, ставший теперь культовым Stratocaster был представлен как продолжение Telecaster. Stratocaster отличался от Telecaster в двух аспектах: это была первая гитара Fender, которая имела три звукоснимателя и систему вибрато с натяжением пружины, и имела контурную форму корпуса вместо «плоской» конструкции Telecaster.

К середине 60-х годов классическая линейка музыкальных инструментов Fender была в конечном итоге реализована с выпуском Jazzmaster в 1959 году, Jazz Bass в 1960 году, Jaguar в 1962 году и Mustang в 1964 году.В том же году Fender также начали производство своих акустических гитар.

1971 Бас-гитара Fender Precision

КОС

В 1964 году Лео предложил продать свою компанию своему партнеру по продажам Fender, Дональду Рэндаллу, за 1,5 миллиона долларов. Поскольку у Рэндалла не было ресурсов, чтобы самому совершить покупку, он предложил найти стороннего покупателя. 5 января 1965 года Fender был продан дочерней компании Columbia Broadcasting Systems (CBS) под названием Columbia Records Distribution Corp за 13 миллионов долларов.

Так началась печально известная «эра CBS». Гитары, произведенные в этот период, были проиллюстрированы несколькими косметическими изменениями, в первую очередь увеличенным дизайном грифа, который стал распространенным примерно в 1965 году, грифом с грифом с грифом в 1966 году и матовой алюминиевой лицевой панелью для гитарных и басовых усилителей (что принесло им награду). «silverface») в 1968 году. Типичное соединение шейки с четырьмя болтами было также изменено на соединение с тремя болтами в 1971 году.

Под новым руководством Fender выпустил несколько свежих дизайнов.Starcaster отличался полностью полой конструкцией, которая в то время считалась необычной из-за малой глубины корпуса гитары. Гитара также включала в себя совершенно новый звукосниматель и первый хамбакер Fender, звукосниматель Wide Range, разработанный Сетом Лавером. Хамбакер Wide Range также будет представлен в трех новых моделях Telecaster: Telecaster Custom, Telecaster Deluxe и Telecaster Thinline.

Изображение: Рори Дойл

Даже с появлением инновационных технологий популярность Fender, управляемого CBS, пошла на убыль, поскольку игроки почувствовали, что качество инструментов уже не то, что было раньше, в то время как преобладание «культа до CBS» — в отношении Fender. инструменты, выпущенные до продажи — росли в геометрической прогрессии.Чтобы возродить падающую репутацию Fender, CBS наняла Джона Макларена, Дэна Смита и Уильяма Шульца из Yamaha Musical Instruments.

Оценка, проведенная McLaren, Smith и Schultz, привела к тому, что производство гитар Fender в США практически остановилось, чтобы позволить переосмыслить производственный процесс. В книге The Fender Telecaster: Подробная история американской твердотельной электрогитары А. Р. Дюшоссуар процитировал слова Смита: «В основном нашей целью изначально было восстановить доверие дилеров и игроков к Fender.Единственный способ добиться этого — снова поднять уровень качества! По сути, мы остановили завод и научили всех делать гитары Fender такими, какими их хотели люди ».

Пост-CBS

В 1985 году Шульц и небольшая группа инвесторов, состоящая из сотрудников и сторонних организаций, таких как Servco Pacific Capital, купили Fender у CBS за 12,5 миллионов долларов и переименовали компанию в ее нынешнее название — Fender Musical Instruments Corporation. Однако в сделку не вошли ни многие патенты Fender, ни оборудование, ни оригинальная фабрика Фуллертона (где все инструменты Fender производились в США).В результате в 1985 году производство инструментов Fender в США было официально прекращено. В период с февраля по октябрь того же года гитары Fender производились в Японии.

Однако компания Fender была вынуждена пересмотреть свою стратегию импорта, когда в 1987 году стоимость японской иены выросла вдвое. В том же году была объявлена ​​серия American Standard как способ продолжить производство основных инструментов и в то же время извлечь выгоду из отечественного происхождения бренда. Компания Fender последовала за объявлением об американском стандарте, открыв свой Custom Shop в Короне, штат Калифорния, также в 1987 году.Год спустя Fender представил свои первые авторские гитары: Eric Clapton Signature Stratocaster и Yngwie Malmsteen Signature Stratocaster.

Изображение: Кристи Гудвин / Редфернс через Getty Images

Штаб-квартира компании

Fender была перенесена в Скоттсдейл, штат Аризона, в 1991 году. Тем временем инструменты Fender, произведенные на заводе в Энсенаде, Мексика (около 1991 года), заменили японские Fenders (производство которых началось в 1982 году) в качестве основной экспортной линии.

Fender последние годы

В декабре 2001 года частная инвестиционная компания Weston Presidio купила контрольный пакет акций Fender за 57 долларов.8 миллионов. Десять лет спустя, в 2012 году, компания Fender попала в известность, когда объявила о планах первичного публичного размещения акций (IPO). Предложение принесло бы Weston Presidio более 50 миллионов долларов (около трети акций компании), но в конечном итоге IPO было отменено из-за плохой рыночной конъюнктуры.

Позже в том же году давний инвестор Servco приобрел акции Weston Presidio, приобретя долю в совместном владении в Fender. Компания также привлекла TPG Growth в качестве равноправного партнера.

В рамках этого нового совместного владения Fender начал изучать новые инициативы для поддержания актуальности.Американский бренд попал в новости, когда объявил о планах первичного публичного размещения акций (IPO). Предложение принесло бы Weston Presidio более 50 миллионов долларов (около трети акций компании), но в конечном итоге IPO было отменено из-за плохой рыночной конъюнктуры.

Fender также начал принимать четкие меры по привлечению более широкой аудитории под совместным владением. В 2015 году компания начала продавать свои инструменты и электронную продукцию напрямую потребителю.Тем самым он сделал розничную торговлю более благоприятной и доступной для потребителей.

За ним последовала цифровая обучающая платформа Fender Play и приложение для практики Fender Songs, запущенные в 2017 и 2019 годах соответственно, что упростило новичкам освоение инструмента и продолжение работы с ним. Бренд также открыл магазин электронной коммерции Fender Flagship на Tmall Global от Alibaba Group, чтобы извлечь выгоду из растущей музыкальной сцены Китая.

Согласно заявлению, предоставленному Servco, в рамках инициатив, реализованных Servco и TPG Growth, выручка Fender увеличилась на 300%, а также повысился интерес инвесторов.

Приобретение Servco Pacific

Совсем недавно, в январе 2020 года, Servco объявила о заключении договора купли-продажи на покупку акций TPG Growth в компании, что фактически сделало Servco Fender мажоритарным владельцем. Ожидается, что продажа будет завершена где-то в феврале. Однако Энди Муни заявил, что, несмотря на изменения, операционная деятельность компании не изменится.

«На оперативном уровне все останется прежним», — говорится в заявлении Муни.«Fender продолжит работу с той же исключительной командой менеджеров, которая сыграла важную роль в нашем недавнем росте».

Смена владельца Fender может означать несколько вещей. Недавно компания проявила интерес к крупным инвестициям в менее нишевые продукты. Это даже отразил новый генеральный директор Gibson Джей Си Керли в своих недавних изменениях в гитарном гиганте: он подробно описал новое направление для компании, которое позволяет ей сосредоточиться на ее основном гитарном бизнесе, включая отношения с дилерами и потребителями.

Аналогичным образом, недавние инновации Fender, такие как Fender Play и Fender Songs, привлекают не только начинающих гитаристов, и демонстрируют заинтересованность бренда в создании сообщества и бренда образа жизни, а не в упоре на его наследие как производителя музыкальных инструментов.

Ребекка Ловелл. Изображение: Джесси Грант / Getty Images для фильма «Через великое разделение

»

Fender объявил о своей программе Next в 2019 году как платформу для признания подающих надежды талантов на музыкальной сцене, таких как Кристона «Kingfish» Инграм, Ларкин По и Том Миш, расширяя свою деятельность за пределы своего поколения, чтобы включить более молодую и более модную аудиторию.Бренд также активно ищет женщин-артистов, чтобы включить их в свой список. Его серия акустических гитар, о которой раньше думали позже, также значительно расширилась.

В 2020 году Fender продолжит движение по этой дороге или свернет с проторенной дороги в поисках чего-то более левого? Если последние тенденции являются показателем, мы можем ожидать, что Fender будет уделять больше внимания внедрению цифровых технологий в свои продукты и услуги, делая при этом инклюзивность важной частью идентичности своего бренда.

Чтобы узнать больше о Fender, посетите сайт fender.com.

О нас | Музыкальные инструменты Fender

The Legacy Begins

История Fender началась более 70 лет назад в небольшой мастерской в ​​Фуллертоне, штат Калифорния. Радиомонтажник по профессии и изобретатель в душе, Лео Фендер по умолчанию перешел на музыкальные инструменты, возясь с неисправными усилителями своих друзей. В 1943 году он объединился с местным музыкантом и изобретателем Доком Кауфманном и основал K&F Manufacturing Corp, производя ограниченную серию усилителей и стальных гитар на коленях в разгар гавайского музыкального увлечения.Когда через несколько лет их пути разошлись, Fender продолжил работать под своим именем, разработав в 1946 году оригинальные усилители Princeton, Deluxe и Professional. Построенные из корпусов из твердой древесины, оригинальные усилители «woodie» Fender — как они стали называться. в кругах коллекционеров — были одними из первых продуктов, отмеченных официальной печатью Fender. В новую эпоху после Второй мировой войны, когда прочных, надежных и достаточно громких инструментальных усилителей на самом деле не существовало, простые и стильные усилители Woodies были безусловно лучшими усилителями своего времени — и впоследствии установили золотой стандарт для гитары. тон на протяжении 60-х, 70-х годов и далее.

The Telecaster®, Precision Bass® и рождение современного рок-комбо

Но наследие Лео Фендера на этом не закончилось. Теперь, полностью погрузившись в мир музыки, Fender глубже погрузился в изучение гитар, разработав прототип новой твердотельной альтернативы электрическому полому корпусу, который предпочитали свинг-артисты того времени. В 1951 году он представил гитару, которую назвал Telecaster (первоначально названной Broadcaster). Telecaster, первая серийная электрогитара с твердым корпусом, навсегда изменила способ создания музыки.В отличие от любой другой гитары до него, Telecaster обладал ярким, чистым и резким звуком с выдающимися высокими частотами, толстыми средними частотами и басами, идеально подходящими для западного свинга. В то время Fender не знал, что гитара в конечном итоге попала в руки рок-н-ролла, R&B и кантри-гитаристов во всем мире — и ее репутация надежной рабочей лошадки сохраняется и по сей день.
В том же году Fender представил еще одно изобретение, Precision Bass®, вместе с первым басовым усилителем — Bassman®.Расположенный боком, как гитара, P Bass® освободил музыкантов от ограничений традиционного вертикального баса. Он был создан для более точной игры и мог быть усилен, что заложило основу революции в популярной музыке — электрифицированной ритм-секции. В отличие от «больших групп» той эпохи, электрогитары, басы и усилители Fender позволили небольшим группам музыкантов собраться вместе и быть услышанными, что вдохновило нас на современную рок-комбинацию, которую мы знаем.

Stratocaster® — самая влиятельная гитара в мире

В 1954 году, после успеха Telecaster, Fender представил гитару, которая установила стандарт для грядущих поколений: Stratocaster.Названная гуру продаж и маркетинга Fender Доном Рэндаллом, эта изящная модель, вдохновленная космической эрой, включала в себя множество инноваций, призванных облегчить жизнь современным музыкантам. Контурный корпус гитары и конструкция с двойным вырезом обеспечивают больший комфорт и удобство игры, облегчая доступ к более высоким ладам и изучение нового диапазона звуков. Гитара также оснащена бриджем синхронизированного тремоло (или «вибрато») Fender — новой инновацией, которая позволила гитаристам легче сгибать струны, достигая, таким образом, педального звука, подобного стали, который был популярен среди исполнителей кантри того времени.По сути, не изменившаяся с момента своего дебюта, Stratocaster остается самой популярной и влиятельной электрогитарой из когда-либо созданных, и игроки всех жанров продолжают ценить ее звук, стиль и универсальность.

60-е годы

Leo Fender оставался творческой силой в течение следующего десятилетия, представив множество классических инструментов и усилителей, включая гитары Jazz Bass®, Jaguar® и Jazzmaster® и усилитель Twin Reverb®, прежде чем продать компанию CBS в 1965 году.Когда в 1980-х годах CBS отказалась от своего бизнеса в сфере вещательных СМИ, основная группа сотрудников и инвесторов (некоторые из которых работали в компании со времен Лео Фендера) выкупила Fender у теле- и радиогиганта и намеревалась восстановить американскую икону. .

Из Фуллертона в Голливуд

В 1985 году компания Fender открыла свой флагманский завод и штаб-квартиру в США в Короне, Калифорния, а в 1987 году — вторую производственную площадку в Энсенаде, Мексика. В том же году на заводе в Короне дебютировал знаменитый магазин Fender Custom Shop.Лео Фендер всегда осознавал важность политики открытых дверей для профессиональных музыкантов, отвечая на их запросы о конкретных функциях на индивидуальной основе. Известный как «Фабрика грез» и дом мастеров-строителей Fender, Custom Shop оправдывает свое прозвище, создавая инструменты мечты для заядлых коллекционеров и уважаемых художников, включая Джимми Пейджа, Эрика Клэптона, Джеффа Бека, Мерла Хаггарда и Стиви Рэя Воана.

Следующая эра инноваций Fender

Вступая в 21-й век с повышенным вниманием к цифровым инновациям и отношениям с артистами, Fender вернулась к своим южно-калифорнийским корням в 2016 году со штаб-квартирой площадью 24 500 квадратных футов в самом сердце Голливуда.Там, буквально в нескольких шагах от легендарных студий звукозаписи и концертных площадок Лос-Анджелеса, руководители, маркетологи, специалисты по маркетингу, продуктам и цифровым технологиям Fender работают под одной крышей. В дополнение к своему головному офису Fender продолжает координировать административные, производственные, сбытовые и экспортные операции из своего офиса в Скоттсдейле, штат Аризона, и международных вспомогательных офисов в Англии, Франции, Австралии, Германии, Мексике, Швеции и Японии.
Представляя новую эру в инновациях Fender, компания запустила Fender Digital в 2015 году, соединив игроков с обширной цифровой экосистемой продуктов, призванных улучшить их музыкальный опыт.С момента своего создания Fender Digital представила Fender Tune ™ и Fender Tone ™ для iOS и Android и представила новаторскую платформу обучения на основе приложений Fender Play®. Сочетая обучение специалистов с новейшими технологиями и исследованиями, платформа в одиночку произвела революцию в обучении игре на гитаре, басу и гавайской гитаре. Получив информацию от опытных преподавателей из лучших музыкальных школ страны, Fender Play поощряет и поддерживает все стили обучения с пошаговым подходом, основанным на песнях, который делает игру на музыкальном инструменте более достижимой целью, чем когда-либо прежде.

Под руководством генерального директора Энди Муни, Fender продолжает расширять свою линейку гитар, бас-гитар, усилителей, аксессуаров и цифровых технологий — от развития старых моделей с новыми, удобными для игроков функциями до создания инновационных продуктов и технологий, которых мир никогда не знал. видел раньше. В 2018 году Fender выпустил передовую линейку гитарных педалей, предлагая музыкантам ряд динамических инструментов, предназначенных для расширения их звука и захвата некоторых из самых знаковых тонов Fender. В следующем году компания представила революционный преобразователь формы American Acoustasonic ™ Telecaster.Изготовленная вручную на фабрике Fender Corona, эта мощная гитара сочетает в себе традиционное акустическое мастерство с высокотехнологичной электроникой для создания тонов, которые раньше никогда не слышались в одном инструменте. Новаторский дух Fender продолжился и в 2019 году, когда были представлены революционные усилители Tone Master® Twin Reverb и Deluxe Reverb®. Универсальные и легкие, в этих усилителях используется передовая технология моделирования, обеспечивающая наиболее точную имитацию классических ламповых тембров Fender.

Лео Фендер однажды сказал, что все художники были ангелами, и это его «работа — дать им крылья, чтобы они летали».«Сейчас, почти семь десятилетий с тех пор, как Лео Фендер дебютировал со своими первыми усилителями и гитарами, компания гордится тем, что продолжает вдохновлять артистов по всему миру и предоставлять новым музыкантам инструменты, необходимые им для того, чтобы начать свое музыкальное наследие.

Как гитары Fender производятся на заводе в Калифорнии

• Компания Fender была основана в 1946 году в Фуллертоне, штат Калифорния.
• С тех пор это имя стало синонимом некоторых из величайших исполнителей на электрогитаре.
• Мы посетили завод в Короне, Калифорния, чтобы увидеть, как они создают свои культовые электрогитары.
• Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

Ниже приводится расшифровка видеозаписи.

Рассказчик: За более чем 70 лет имя Fender стало нарицательным для музыкантов всего мира. Вот как они делают свои культовые электрогитары.

Процесс начинается с выбора древесины. Обычно корпуса состоят из ясеня или ольхи, но могут быть изготовлены и из других материалов, например из клена, розового дерева, черного дерева или красного дерева, в зависимости от конкретной модели.Некоторые модели изготавливаются из цельного куска дерева. Для других два или три блока склеиваются перед резкой. Сверху на горловину приклеивается дополнительный кусок дерева. Это в конечном итоге послужит грифом.

Специализированные станки для резки с исключительной точностью вырезают форму тела и шеи. На протяжении всего процесса гитара проходит несколько критических периодов отдыха, чтобы древесина не раскалывалась.

Эд Маги: Дерево — это органический материал, поэтому, знаете, один из главных уроков — это уважать древесину, а затем вы должны резать с точностью и просто управлять древесиной, понимаете. , от процесса дерева до гитары и оставаясь на гитаре.

Рассказчик: Для создания ладов проволока разрезается машиной, а затем техником прижимается к шее.

Затем вырезанные детали проходят серию шлифовки. В этом процессе сочетаются ручная работа и автоматизация.

Magee: Если вы посмотрите на большую часть работы на фабрике по шлифовке и полировке, я имею в виду, что здесь много рук и много плеч, и много внимания уделяется технологическому оборудованию. Итак, то, что мы пытаемся и делаем, — это действительно баланс и ищем инновационные способы сделать более безопасным для сотрудников более комфортную работу, а также сохранить аспект мастерства при производстве гитар.

Рассказчик: После того, как голое дерево было должным образом отшлифовано, его можно покрыть лаком и краской, что компания считает коммерческой тайной. Тем не менее, выбор некоторых цветов можно отнести к ранним дням существования компании.

Magee: Гитара отражает культуру того времени, верно? Итак, вы знаете, в начале 50-х мы просто ориентировались на цвета и, честно говоря, на многие краски и лакокрасочные материалы.Оригинальные материалы очень похожи на те, что использовались в автомобильной промышленности.

Рассказчик: Детали проходят процесс наращивания слоев краски, а затем в конечном итоге полируются и полируются, чтобы показать окончательную отделку. На этом этапе секции подвешиваются для застывания и отдыха над полом завода на срок от трех до 11 дней, в зависимости от типа краски.

После того, как гриф прикреплен к корпусу, гитара направляется к окончательной сборке, где на нее устанавливаются струны и электрические компоненты.

Звукосниматель представляет собой серию электромагнитов, которые преобразуют звуковые волны струны в электрический сигнал, который затем можно воспроизводить через усилитель или модифицировать педалями эффектов, подобно тому, как микрофон воспринимает сигналы от наших голосовых связок.

Magee: Гитара — это инструмент для рассказывания историй, и я думаю, что Лео делал то, что он слушал артистов, верно? Итак, тогда то, чем он занимался, было, знаете ли, он искал разные способы создания различных инструментов для артистов, чтобы, вы знаете, как бы расширить их звуковое небо.

Экранный диктор: Fender продолжает вводить новшества с новыми моделями, такими как серия Acoustasonic и постоянно растущая серия подписей художников.

Magee: Знаете, когда вы заходите в магазин нестандартных изделий, вы видите некоторых гитарных героев. Все, от Джими Хендрикса до Стиви Рэя Вона. Но дело не только в этих парнях. Вы знаете, мы хотим быть уверены, что мы обслуживаем всех людей, которые, как вы знаете, являются уличными музыкантами и начинающими авторами песен, и просто повсюду с отличными инструментами, отличным качеством, и позволяем им делать то, что у них получается лучше всего.

Fender больше не будет использовать корпуса из ясеня для серийных гитар — мы выяснили, почему и какие породы дерева будут использоваться вместо них

Недавно было объявлено, что Fender постепенно откажется от использования золы для серийных моделей электрогитар. В заявлении компании поясняется, что «чтобы сохранить наше наследие постоянства и высокого качества, мы в Fender приняли решение удалить пепел из большинства наших обычных серийных моделей. То немногое ясеня, которое мы можем найти, будет по-прежнему доступно в избранных, исторически подходящих винтажных моделях, по мере того, как будут доступны расходные материалы.

В то время как ольха остается самой популярной древесиной твердых пород для корпусов Fender, связь американского гиганта с ясенем нельзя недооценивать — это почти все, что они использовали для изготовления гитар и басов в период с 1950 по 1956 год и продолжают успешно продаваться по сей день. .

Здесь Джастин Норвелл, исполнительный вице-президент Fender Product, дает Guitar World эксклюзивный взгляд на причины этого решения и на то, как компания планирует двигаться вперед в эти трудные времена…

Учитывая, как далеко ушли кузова Fender и ясеня, это было нелегкое решение …

Лео [Fender] говорил: «Если у меня есть 100 долларов, чтобы что-то сделать, я» Я потратил 99 долларов на то, чтобы он заработал, и 1 доллар на то, чтобы сделать его красивым »

« Это то, к чему никто из нас не относился легкомысленно — пепел является частью ДНК того, что мы делаем в Fender. Во-первых, исторически сложилось так, что производители, не принадлежащие Fender, всегда использовали такие вещи, как ель, а также экзотические тропические лиственные породы.

«Поскольку Лео [Fender] был более прагматичным, он часто говорил:« Если у меня есть 100 долларов на создание чего-либо, я потрачу 99 долларов на то, чтобы это работало, и 1 доллар на создание красивого ».Он использовал широко доступные материалы. Он пошел на лесной склад, и лес, такой как ольха, ясень и клен, было легко достать.

«Наш главный специалист по дереву сказал мне, что ясень даже не продавался и не использовался до появления американских бейсбольных бит и электрогитар из-за Fender. Они очищали леса от пепла, чтобы освободить место для выращивания других растений. Итак, ясень — это древесина, которая восходит к самым ранним дням Fender — Esquires, Broadcasters, «54 Strats и так далее …»

Что именно побудило к решению прекратить использование ясеня для ваших серийных моделей?

(Изображение предоставлено Fender)

«Со временем появился этот жук Изумрудный ясеневый мотылек, который завелся недалеко от Канады и Мичигана и начал уничтожать пепел.На севере мы не используем этот пепел, потому что он действительно тяжелый … мы используем болотный пепел, который находится внизу на юге.

«Они пытались делать разные вещи, вводя неместные виды, которые будут есть жуков, пестициды, они бросили все в стену, и ничто не остановило болезнь этого инвазивного вредителя, который не был местным. и я не знаю, как он сюда попал.

«Он проедает свой путь через лес, и через пару лет пепел полностью исчезнет. Я думаю, это похоже на то, как американский каштан был уничтожен в 30-х годах, и все закончилось.Это не значит, что он уйдет на пару сезонов и, в конце концов, вырастет снова ».

Значит, это в какой-то степени гонка со временем?

Это просто дошло до того момента, когда мы не могли вставить его в серийную гитару, говоря всем, что мы можем сделать что-то, чего мы больше не можем.

«Ну, мы гоняли этого жука, но потом На фронте изменения климата есть эти наводнения, которые приходят и отступают, вот когда мы заходим и собираем пепел. Нам нравится древесина из воды, она более пористая, поэтому мы получаем легкий болотный пепел.На самом деле мы используем только нижнюю часть дерева, где находится вода.

«Но наводнения не отступают, поэтому эти области находятся под водой две трети года, и дошло до того, что мы сидим там шесть или восемь месяцев в ожидании пепла, которого мы не можем надежно достать. Жук все еще приближается там, где есть наводнения или нет, так что это действительно сужается.

«Наступит день, когда ничего не останется, и мы знаем это уже три или пять лет. Он просто достиг точки, когда мы не могли поместите это в производственную гитару, говоря всем, что мы можем сделать что-то, чего мы больше не можем получить.

«Тем не менее, вероятно, будет еще пара пира и голодовок, прежде чем вид полностью исчезнет. Если мы получим пепел, мы будем использовать его и выпускать ограниченные серии. Но, к сожалению, из-за обстоятельств производство пепла будет замедляться. вниз.»

Что еще можно сделать, чтобы спасти будущее гитар с корпусом из ясеня? пусть это не будет 12 или 13 фунтов.

«Мы уже создали прототип более тяжелого пепла с камерами. Недавно у нас был Кенни Уэйн Шеперд, чтобы проверить разницу, и он подумал, что они звучат и ощущаются великолепно. чтобы прожить немного дольше и максимально использовать ограниченные ресурсы.

«Есть компания под названием Roots Of Rock, и я считаю, что они нашли один штамм пепла, устойчивый к этому жуку-бурунду. Мы работаем в консорциуме, чтобы Помогите пересадить это в районе Детройта и Мичигана, но это займет около 30 лет.По крайней мере, у нас снова будет ясень, в отличие от каштана, который полностью исчез.

«Там, где мы можем добывать и хранить золу, мы это сделаем, но, вероятно, она станет более дорогой вещью для дорогих американских товаров и товаров Custom Shop. Раньше мы использовали золу на всем пути вплоть до Squier! быть более ограниченным ».

Есть ли другие породы дерева, которые могли бы соответствовать визуальным и тональным качествам ясеня?

«Да, мы смотрим на другие породы дерева — некоторые из них, например, сосна, очень популярны для Fender.Раньше было приличное количество этого материала — мы сделали несколько гитар из сосны и даже использовали это недавно. Итак, мы смотрим на жареную сосну — люди беспокоятся, что она мягкая, хотя некоторые виды мягче других.

Это не решение, которое мы принимаем, чтобы выйти из бизнеса по производству золы, это больше похоже на адаптацию к новому нормальному

«Сассафрас — это еще один, мы только что сделали сассафрас Эрика Джонсона Страт, который был основан на его реальном один из 50-х. И снова Лео Фендер был прагматиком, он бы сказал: «Что у вас есть сегодня?» У них обоих зернистость схожа с ясенем, и они похожи по звуку.Мы также ищем другие виды, например, западный кедр.

«Ясень эстетичен — некоторые модели окрашены в сплошной цвет, но корпус из натурального или солнечного ясеня будет иметь то зерно, которое нравится многим людям.

» Это не решение, которое мы принимаем, чтобы выйти бизнес с ясенем, это больше похоже на адаптацию к новым нормам. Сосна — отличная древесина. Мы сделали много регенерированной сосны из сараевной древесины, привезенной из середины Америки. Люди приняли их хорошо и сказали, что они звучат великолепно, поэтому это путь, по которому мы идем.

«Ясень — не самый большой процент нашего бизнеса — очевидно, что мы используем в основном ольху. Но для тех, кто настаивает на ясене, это связано с дефицитом, который всегда стимулирует спрос. ищем способы хранить и удерживать то, что у нас есть, не беспокоясь о жуках.

«Мы только что сделали Dragon Tele Джимми Пейджа, у которого было тело из ясеня, поэтому для переизданий нам понадобится эта древесина. Речь идет о достижении баланса, и прямо сейчас это означает снятие его с обычного производства, от серии Vintera до American Pro.Вот как мы приспосабливаемся к этому дефициту ».

(Изображение предоставлено Fender)

Для тех, у кого никогда не было возможности напрямую сравнивать, каковы основные различия между ясенем и ольхой?

«Это интересно. Многие люди голосуют глазами… Ясень имеет гораздо более выраженный, закрученный рисунок волокон по сравнению с ольхой, которая имеет более однородный вид.

«Когда мы модернизировали некоторые гитары, мы делали эти гитары из одного и того же, того же грифа, тех же частей — меняя только одну вещь на каждой.Мы выбрали ясень по сравнению с ольхой, чтобы услышать различия. Я предпочитаю ясень, у него немного больше шума в средних частотах. У ольхи больше козырёк.

«Я бы сказал, что у ясеня отличный звук, особенно когда вы играете дома в одиночестве. Когда вы играете с оркестром и вам нужно разрезать, ольха имеет лучший пик и позволяет вам занять больше места в песне. Но в пепле есть тепло, это то, что нравится людям.

Вы можете использовать три или четыре гитары, сделанные в один и тот же день, и все они будут ощущаться и резонировать по-разному… в этом вся прелесть

«Ольха — более последовательный и занимающий звук в миксе.Это просто вопрос предпочтений. Каждый кусок дерева индивидуален. Недавно у нас было шесть гитар Тома Морелло, и мы проходили их с Томом, и каждая звучала немного по-другому, просто из-за того, как соединяются гриф и корпус.

«Это похоже на рецепт, вы можете делать это снова и снова, он всегда будет немного отличаться. У дерева есть свой характер, вы можете вытащить три или четыре гитары, сделанные в один день, и все они будут чувствовать и резонировать. иначе… в этом вся прелесть.”

Есть ли еще какие-нибудь шаги, которые Fender предпринимает для того, чтобы заботиться об окружающей среде?

«Во-первых, важно сказать, что ольха и клен — это быстрорастущие и быстро восполняемые породы, а не экзотические тропические лиственные породы, где существует гораздо больше ограничений и беспокойств. Даже красное дерево, которое мы используем для акустики, было самым экологически безопасным из тех, что мы могли найти. У нас есть полная цепочка поставок для всех наших лесов, чтобы точно знать, откуда они пришли с самого начала.

«Мы много делаем с регенерированными вещами. Мы смотрим на городские деревья. Есть так много материалов, которые можно использовать, мы всегда ищем, потому что это в духе Лео, смотреть вокруг и делать что-то, что отлично работает из Самое замечательное в работе с Fender — это всего лишь несколько винтов, вы всегда можете поменять местами!

(Изображение предоставлено Fender)

«Когда Боб Тейлор переключился с обычного черного дерева на черное дерево с прожилками, он объяснил почему — только 10% действительно черные.Единственный способ узнать это — срубить дерево, чтобы вы могли это сделать, а затем понять, что оно не совсем черное, и тогда они оставят дерево гнить на дне джунглей. 90% того, что урезают, не используется.

«Итак, мы начали использовать черное дерево с прожилками, мы фактически получили свое от него, его черное дерево с характером. Однородное темное дерево приятно, но полосы уникальны и красивы, придавая инструментам фирменный вид».

Учитывая то, что происходит в мире прямо сейчас, будут ли продукты, запуск которых запланирован на Летний NAMM , все еще будут анонсированы в этом году?

«Я думаю, впереди есть некоторые проблемы, все может быть отложено, но наши планы просто продолжать двигаться вперед.Особенно сейчас гитаристы будут стремиться к чему-то новому и захватывающему, чтобы вдохновить их. Думаю, когда мы все выходим на свет и поправляем глаза, наша идея состоит в том, чтобы продолжить наш план по выпуску новых продуктов.

У нас есть полная цепочка поставок по всем нашим лесам, чтобы точно знать, откуда они пришли с самого начала

«Мы могли бы распределить их по-другому, некоторых могли бы подтолкнуть через несколько месяцев, но мы обязательно будем ассортимент новых продуктов во второй половине года — мы уже продвигаемся с ними.”

И наконец, какие гитары вам больше всего нравятся на протяжении многих лет?

«Сейчас мне больше всего нравится проигрыватель, а не 100% оригинал, Jazzmaster 1963 года, и эта штука звучит великолепно. У меня также есть Telecaster, сделанный из вторичного красного дерева с эстакадного моста от Голдраш в Северной Калифорнии… эти два являются основными в ротации. Затем у меня есть копия Custom Shop Strat 1965 года в цвете Daphne Blue с проверенной отделкой. Я в основном страстный парень просто потому, что на этом я вырос и на этом играл мой стиль.

«У меня была пара гитар, с которыми я сожалею о расставании. В 90-х один мой друг предложил мне Tele Deluxe с тремом 74 или 76 года. Он хотел за это 450 долларов, а я не был уверен. Я помню, как 10 лет спустя был в магазине гитар, и там была гитара за 4500 долларов! Обычно я стараюсь сохранить все, что у меня есть.

«Я на самом деле жил в Великобритании и пару лет с 11 до 15 ходил в гимназию, там я и получил свою первую гитару. Я продал ту перед тем, как вернуться, но с тех пор я довольно много сохранил все свои инструменты.Я не могу с ними расстаться. Ушло только несколько вещей — я избавился от прекрасного капельмейстера «64 », так что я определенно скучаю по нему».

История Fender

| ChasingGuitars

Лео Фендер, изобретатель, новатор и опытный бизнесмен

Кларенс Леонидас «Лео» Фендер родился в 1909 году и вырос в Калифорнии. Его родители Кларенс Монте Фендер и Харриет Эльвира Вуд были владельцами успешной апельсиновой рощи, расположенной между Анахаймом и Фуллертоном, штат Калифорния. Лев проявил интерес к работе с электроникой в ​​очень раннем возрасте.Его дядя, владелец магазина автоэлектричества, оказал на него большое влияние. Лео был очарован радиоприемниками и вскоре начал их ремонтировать в небольшой мастерской в ​​доме своих родителей.

После окончания Фуллертонской средней школы Лео поступил в Фуллертонский младший колледж, где учился на бухгалтера. Он продолжал изучать электронику и возиться с радиоприемниками и другими электрическими приборами. Лео никогда не проходил формального обучения электронике. Позже он стал бухгалтером и немного узнал о ведении бизнеса.Работая бухгалтером, местный лидер группы спросил Лео, может ли он построить систему громкой связи для использования группой на танцах в Голливуде. В те дни нельзя было ехать в Guitar Center или к Сэму Эшу. Это не были «стандартные» товары. В конечном итоге с компанией Fender был заключен контракт на создание шести таких систем громкой связи.

Лео женился на своей первой жене Эстер Клоски в 1934 году и стал ответственным сотрудником Департамента автомобильных дорог Калифорнии в Сан-Луис-Обиспо. Тем не менее, его работа в правительстве была прекращена из-за сокращений.После того, как Лео потерял еще одну работу бухгалтером в компании по производству шин из-за сокращения всего через шесть месяцев, у Лео было достаточно данных по балансировке.

Внутри радиомагазина Fender, около 1949 года

За пределами мастерской по ремонту радиоприемников Fender, около 1949 года

В 1938 году, взяв взаймы 600 долларов, Лео и Эстер вернулись в Фуллертон, и Лео открыл собственную радиосервисную мастерскую «Fender Radio Service». Здесь начинается история Fender. Он открыл свою небольшую мастерскую по ремонту радиоприемников, фонографов, домашних усилителей звука, систем громкой связи и усилителей музыкальных инструментов.В конце 1930-х годов все они были основаны на электронных лампах с оригинальной конструкцией, основанной на исследованиях, разработанных и опубликованных в открытом доступе компанией Western Electric, которая производила оборудование для телефонных компаний.

Служба громкой связи Fender

В отделе витрин

Leo также были записи на продажу и арендованные системы громкой связи собственной разработки. Лео начал создавать усилители на основе своих собственных разработок или модификаций конструкций, которые, по его мнению, улучшили их качество и полезность. Радиослужба Fender была одним из немногих мест в Фуллертоне, где можно было купить пластинки или починить радио.Лео был умным бизнесменом и поставлял из своего маленького бизнеса все, что могло принести прибыль. Местные музыканты и руководители групп начали приходить к Лео за акустическими системами, которые он строил, арендовал и продавал. Они также посетили его магазин, чтобы купить усилители для акустических гитар, которые начали использоваться в биг-бэндах и джазовой музыке, а также для приобретающих большую популярность электрических «гавайских» или «стальных» гитар.

«Док» Кауфман

Во время Второй мировой войны, в начале 1940-х годов, Лео Фендер познакомился с Клейтоном Орром «Доком» Кауфманом, который был музыкантом и формально главным дизайнером электрогитар компании Rickenbacker, которая в течение десяти лет производила и продавала гитары из стали.Док Кауфман изобрел и запатентовал одно из первых механических устройств вибрато, Vibrola (иногда называемое «Kauffman Vibrola» или «Kaufman vibrato») в 1935 году. Вскоре он стал деловым партнером Лео Фендера, и они основали K&F Manufacturing Corp для разработки и производства , а также продавать электрические инструменты и усилители.

Кауфман Виброла

K&F начала производство в 1945 году с гавайских стальных гитар (с запатентованным звукоснимателем) и ламповых (или клапанных) усилителей, продаваемых в виде комплектов.К концу года Fender убедился, что производство более выгодно, чем ремонт, и вместо этого решил сосредоточиться на этом бизнесе.

K&F Lap Стальные и «древесные» усилители

Важно понимать, что это было в конце великой войны, и Кауфман уже видел неудачные попытки наживы у Рикенбакера. Кауфман не был убежден в перспективах Лео и боялся потерять деньги, которые у него все еще были. К началу 1946 года пути Кауфмана и Фендера разошлись.Тогда Лео переименовал компанию в Fender Electric Instrument Company. Первоначальный сервисный центр оставался открытым до 1951 года, хотя после 1947 года Лео Фендер лично не руководил им.

Патентная схема Fender / Kauffman

Таким образом, именно в этот момент и зародилась компания «Fender». Изготовленная на заказ стальная гитара, изготовленная в 1946 году для его друга Ноэля Боггса, считалась самым первым продуктом с уже знакомым логотипом Big F.

Leo Fender

В 1948 году Лео нанял инженера Джорджа Фуллертона, положив начало партнерству и дружбе, которые продлились более 40 лет.Джордж работал с Лео над множеством гитар и усилителей. Он также был важной частью Fender, вводя цвета в модели гитар. Первый был известен как «Красный Фуллертон» по имени Джорджа Фуллертона.

Двумя другими людьми, сыгравшими большую роль в раннем успехе Fender, были музыкант / инженер по продукту Фредди Таварес и гений маркетинга Дон Рэндалл. Рикенбакер был эксклюзивным дистрибьютором гавайских гитар и усилителей Fender из стали. Дон Рэндалл создал то, что первоначальный партнер Fender Док Кауфман назвал «торговым дистрибьютором, какого еще никто в мире не видел.Дон Рэндалл предложил Лео создать гитару в испанском стиле, чтобы дополнить стальные коленки в гавайском стиле, которые Fender продавал примерно в 1948 году. Лео начал работать над дизайном.

Дон Рэндалл

Никто не знает, какое влияние оказали гитара Мерл Трэвис Док Кауфман, Лес Пол, Дон Рэндалл или Пол Бигсби на ранний дизайн Лео первой цельной электрогитары Fender. Вероятно, Лео был хорошо осведомлен о твердом теле Бигсби, поскольку они знали друг друга в социальном плане и оба жили в Калифорнии.Лео Фендер не был гитаристом. Это могло быть недостатком, но также, вероятно, позволило ему «мыслить нестандартно» в том, каким, по его мнению, должна быть его гитара.

Мерл Трэвис и цельнокорпусная гитара Пола Бигсби

Лео провел много времени, разговаривая с местными музыкантами в стиле кантри и вестерн, которых он знал. Многим из них он сдал в аренду частные дома. Fender в течение нескольких лет занимался производством стальных гитар для колен. У Лео появилась хорошая идея относительно того, что они хотели от инструмента.Он определил, что многие музыканты того времени владели одной гитарой. Если гитара была повреждена или лады изнашивались, ремонт был бы дорогостоящим и длительным. Если их гитару ремонтировали, они не могли заработать себе на жизнь. Работающие музыканты оценят недорогую гитару, которую легко и быстро отремонтировать.

Многие небольшие комбо теперь играли буги-вуги, ритм-н-блюз, вестерн-свинг и хонки-тонк в придорожных домах и танцевальных залах, что, как понял Лео, создало растущую потребность в более громких, дешевых и прочных гитарах.Поскольку Лео арендовал звуковое оборудование, он был хорошо осведомлен о проблемах обратной связи, которые возникают у электрифицированных гитар с полым корпусом. Лео задумал создать гитару, которая, по его мнению, лучше подходила для работающих музыкантов.

Первый прототип — Змееголов модель

Второй прототип — модель радиовещательной компании

Музей Fender с оригинальными инструментами

Лео Фендер мог посмотреть на что-нибудь и сразу же определить простейший способ сделать то, что нужно было сделать », — сказал Лес Пол.«Он был хорошим, честным парнем, который сделал простую гитару.

1950 Fender представляет Esquire (в черном цвете с белой накладкой)

После нескольких прототипов и тестирования и комментариев некоторых игроков, а затем возможных улучшений, Лео был готов выпустить первую цельнокорпусную гитару Fender. Первой гитарой была Fender Esquire 1950 года, названная так, потому что она звучала по-королевски. У Esquire был одиночный звукосниматель, полная шкала 25,5 дюйма и не было анкерного стержня. Самый ранний из представленных в каталоге Fender 1950 года был фактически окрашен в черный цвет с белой накладкой.Думаю, это соответствовало «царственной» теме. Хотя в то время журнал Esquire был популярен, никто не жаловался на это название. Лео чувствовал, что каменный клен, который он использовал для шеи, будет достаточно прочным, и анкерный стержень не понадобится. Это оказалось ложным началом, поскольку у некоторых шеек были проблемы с деформацией. Скорее всего, было сделано всего около пятидесяти. За этим последовала более совершенная модель.

1951 Крыло Esquire

В 1951 году Fender представил первую серийную цельнокорпусную электрогитару в испанском стиле, которая имела два звукоснимателя и анкерный стержень.Одна проблема заключалась в том, что ранние предварительные заказы были фактически на один пикап Esquire, который был немного дешевле в производстве. Поэтому решение состояло в том, чтобы дать новой модели с двумя пикапами новое имя и прекратить выпуск модели Esquire с одним пикапом. В те дни радио было королем, а Лео был специалистом по ремонту радио, так что название отражало это, так как оно называлось Fender Broadcaster.

Broadcaster был представлен публике компанией Fender в 1951 году по цене 169,95 долларов плюс 39,95 долларов за футляр. С добавлением регулируемого анкерного стержня и была первой официально выпущенной гитарой Fender с двумя звукоснимателями (хотя существуют и переходные модели Esquires с двумя звукоснимателями).НО это было недолгим … название вскоре было изменено. По оценкам, было построено от 50 до 500 вещательных компаний, хотя большинство экспертов сходятся во мнении, что за шесть месяцев или около того было выпущено не более 200 инструментов, в течение которых использовалось название Broadcaster

1951 Fender Broadcaster

Почти сразу же с Fender связались телеграммой из компании Gretsch из Бруклина, штат Нью-Йорк. Gretsch проинформировали Fender, что у них есть торговая марка Broadkaster, которая использовалась для их барабанов.Fender, будучи молодой компанией, осознала эту дилемму и знала, что им нужно быстро сменить название. Лео Фендер был парнем, который пережил Великую депрессию и был довольно бережливым. Поэтому, чтобы сэкономить деньги и не замедлить производство, он приказал заводским рабочим просто вырезать Broadcaster с декалей, чтобы на гитаре было написано Fender. Позже коллекционеры прозвали эти гитары «без кастеров».

Передняя бабка Fender «без ролика»

Стальные диски Fender Champion Lap Steel, которые Лео делал еще в 1948 году, имеют много общего с дизайном Fender Broadcaster.Первые ведущие звукосниматели Fender Broadcaster идентичны Fender Champion Lap Steel.

Начало 1950-х годов Fender Champion Lap Steel

Нередко можно встретить многих винтажных Champions Lap Steel без оригинальных звукоснимателей, ручек или горшков, поскольку игроки могли купить их в ломбардах по низким ценам после конца 1960-х годов.

Вскоре гитару переименовали. Многие люди покупали телевизоры впервые, поэтому было выбрано название Telecaster.Создав Telecaster, Лео решил навсегда изменить мир гитары. Telecaster представлял собой полностью прочную гитару с болтом на грифе из каменного клена. Идея заключалась в том, что если лады изнашиваются или гриф был поврежден, вы могли заменить гриф на новый с четырьмя винтами.

Корпус был сделан из ясеня после того, как Fender попробовал другие породы дерева. Корпуса прототипов были сделаны из сосны, но легко вмятины, так как сосна — это мягкая древесина. Скорее всего, использовался ясень, так как это более твердая древесина с красивой текстурой, которая хорошо просматривается через отделку и которую Fender легко приобрести.На корпусе были размещены звукосниматели и панель управления, которая могла легко обеспечивать доступ к электронным частям. Telecaster — это прочная гитара, которую можно было использовать, чтобы остановить драку в баре и при этом оставаться в гармонии!

После того, как был представлен Telecaster, Esquire стал продаваться как более дешевая версия. Он поставлялся с одним звукоснимателем, но у большинства из них корпус был рассчитан на два звукоснимателя и прикрыт накладкой. При желании игрок всегда может добавить второй пикап позже. В конечном итоге продажи Esquire снизились, и в 1969 году производство модели было прекращено.Однако он переиздавался несколько раз.

1952 Fender Telecaster

Кто-то может поспорить, кто на самом деле создал первую цельнокорпусную электрогитару. Что мы знаем наверняка, так это то, что Лео Фендер значительно улучшил более ранние конструкции, которые могли производиться серийно и для создания которых не требовались высококвалифицированные мастера. Лео хотел производить эти гитары массово и для этого построил завод. Другие строители, такие как Пол Бигсби, не хотели заводить и производили только гитары ручной сборки по индивидуальному заказу.Одним из основных отличий Bigsby от Fender была их бизнес-модель. Лео должен был встретиться на фабрике с платежной ведомостью. Это, безусловно, помогло определить, как Fender Telecaster был спроектирован и построен.

Fender изготавливает большинство деталей для Telecaster на собственном заводе. Хорошая часть гения Лео заключалась в том, что он умел «наладить» фабрику и спроектировать процесс строительства, используя местную рабочую силу. В то время в Fender не было «мастеров-строителей». Многие рабочие на фабрике были женщинами и рабочими-мигрантами, прошедшими обучение на фабрике.Лео заключил сделку с V.C. Компания Squier поставит струны для его новых электрогитар примерно в 1950 году.

Джимми Брайант и Спиди Вест

Джимми Брайант был одним из первых сторонников Telecaster. Он был ведущим кантри-игроком, который был довольно популярен вместе со Speedy West (на педали, сделанной Полом Бигсби по индивидуальному заказу). Джимми был одним из первых «гитарных героев», и другие музыканты очень интересовались этой новой гитарой Fender, на которой он играл. Джимми Брайант использовался в ранней литературе о продажах Fender.

Telecaster, который выглядел несколько грубовато по сравнению с традиционными гитарами, назывался многими именами, такими как весло для каноэ, доска и т. Д. Однако Telecaster с самого начала пользовался успехом, но Лео не остановился на этом.

Ранние модели Fender Esquire, Broadcaster, «no-caster» и Telecaster известны как Blackguards, так как с 1950 по 1954 гг. Все они делят черную накладку. В конце 1954 года Fender Telecaster переходит в Whiteguard.

Fender Precision Bass 1952 года с передним комбо-усилителем Fender Bassman 1 × 15 для ТВ 1952 года

В 1951 году Лео изобрел первый серийный цельный электрический бас-гитару Precision Bass (P-Bass) с 34-дюймовой шкалой.Лео понимал проблемы, с которыми столкнулись исполнители акустического контрабаса, которые больше не могли конкурировать за громкость с другими музыкантами. Носить с собой большую «собачью будку» бас было непростой задачей, поскольку они большие и громоздкие. Precision Bass был назван так, чтобы отразить тот факт, что его лада позволила басистам играть с «точностью». Fender также представила басовый усилитель, Fender Bassman, 25-ваттный усилитель с одним 15-дюймовым динамиком (позже обновленный до 45 Вт и четырех 10-дюймовых динамиков и часто применяемый гитаристами).

Этот ранний успех несомненно привлек внимание Гибсона. Гибсон отказался от идеи электрогитар с твердым корпусом, но вскоре понял, что они должны быстро отреагировать. Имя больше не имело значения.

Гибсон связался с Лесом Полом, который несколько лет пытался продать идею цельнокорпусной гитары. Лес Пол был первоклассным исполнителем с хитами. Гибсон представил полностью цельнокорпусную гитару Les Paul Gold Top 1952 года. Этот контракт с Les Paul стал одним из самых длительных и успешных в гитарном мире.

Лес Пол показал Гибсону его «бревно», созданное из куска цельной древесины 4 X 4, к которому были добавлены «крылья» из стандартного корпуса гитары Archtop, чтобы придать гитаре узнаваемую форму, позволяющую играть на ней сидя в начало 1940-х гг. О. Эпплтон также представил свою гитару APP компании Gibson в 1943 году, безусловно, очень похож на ранний Gibson Les Paul. Гибсон не интересовался гитарой с твердым корпусом. После Telecaster от Fender Гибсону пришлось наконец серьезно отнестись к цельным гитарам.

В 1954 году компания Fender представила совершенно новый дизайн, который, по мнению Лео, заменит Telecaster.Fender Stratocaster был разработан Лео Фендером, Биллом Карсоном, Джорджем Фуллертоном и Фредди Таваресом.

Фредди Таварес (который также участвовал в разработке классического усилителя Bassman). Таварес был талантливым гавайским музыкантом и изобретателем, который на самом деле сыграл стальным ударом на коленях в начале темы Looney Tunes. Он был хорошим гитаристом и виртуозом на стальной гитаре, играл на многих сотнях сессий звукозаписи, радиопередач и саундтреков к фильмам, прежде чем работать на Лео Фендера.

1954 Fender Stratocaster

Stratocaster обладал уникальной космической эрой формой корпуса с «двойным вырезом», которая характеризовалась контурами тела для удобства игрока и была хорошо сбалансирована. Fender Stratocaster была первой гитарой с тремя звукоснимателями и системой тремоло натяжения пружины. Систему тремоло на самом деле неправильно назвали, поскольку на самом деле это вибрато (позже Fender назвал тремоло на своих усилителях вибрато). Двойные вырезы Stratocaster облегчили игрокам доступ к более высоким позициям на шее.Новое тремоло с пружинным натяжением будет держать гитару в относительной гармонии при использовании. Fender Stratocaster по-прежнему остается самой популярной и копируемой электрогитарой в мире.

Вибрато — это эффект модуляции, изменяющий высоту звука. Тремоло также является эффектом модуляции, однако он использует переменную амплитуду или громкость сигнала. Таким образом, технически «рука тремоло» на вашей гитаре — это вибрато, которое изменяет высоту звука струн, а вибрато, названное на некоторых усилителях, на самом деле является тремоло, изменяющим громкость усиленного сигнала.

Настоящие эффекты «вибрато» можно найти на некоторых стомпбоксах и процессорах эффектов, но они редко встроены в усилители. Тремоло изменяет сигнал электронно, так что это не то, что можно найти на вашей гитаре, которая использует механическую струнную систему для изменения высоты звука.

Бадди Холли со своим легендарным Fender Stratocaster

Дик Дейл с левой рукой Stratocaster

Хэнк Марвин и тени

Ранними игроками Stratocaster, которые помогли продвинуть эту модель для Fender, были Бадди Холли, Дик Дейл и Хэнк Марвин из Shadows (группа, которая изначально поддерживала Клиффа Ричарда), которые играли одним из первых Strats, привезенных в Великобританию.

Джон играет на своем первом страте

В 1965 году Джордж Харрисон и Джон Леннон приобрели Stratocasters и использовали их для Help !, Rubber Soul и последующих сессий записи; Двойное гитарное соло в унисон на «Nowhere Man» исполняют Харрисон и Леннон на их Sonic Blue Stratocasters. Однако в те дни «Битлз» не играли вживую, поэтому немногие знали, что в студии есть Стратс. Позже Джордж Харрисон превратил свой Sonic Blue Stratocaster в культовую гитару Rocky, когда нарисовал свою.

До и после покрасочных работ Rocky

Stratocaster имеет три звукоснимателя с одной катушкой, выход которых изначально выбран трехпозиционным переключателем (например, переключателем Telecaster). Игрок быстро обнаружил, что, вставив книжку со спичками или другой предмет в переключатель, они могут получить разные звуки между 1-м и 2-м положениями (можно выбрать как бридж, так и средний звукосниматели), и аналогично, средний и шейный звукосниматели можно выбрать между 2-я и 3-я позиции.Это стало известно как «шарлатанский тон Stratocaster». В 1977 году компания Fender наконец-то добавила 5-позиционный селекторный переключатель, упрощающий эти комбинации звукоснимателей.

«Кряканье» средних и бридж звукоснимателей популяризировали такие исполнители, как Дэвид Гилмор, Рори Галлахер, Марк Нопфлер, Боб Дилан, Скотт Терстон, Ронни Вуд, Эд Кинг, Эрик Клэптон и Роберт Крей.

Со всеми этими нововведениями и улучшениями Лео ожидал, что Stratocaster полностью заменит Telecaster, который по сравнению с ним выглядел грубо.По прозвищу «Доска» это было достойное предположение. Но игроки, которые очень хорошо принимали Stratocaster, по-прежнему нуждались в телекастерах, и они пользовались большим спросом. С тех пор Telecaster и Stratocaster производятся постоянно.

В конце 1954 года появился обновленный Telecaster. Так началось то, что было известно как Эра Белой Гвардии.

1955 Fender Telecaster — Белая гвардия

Кантри-артисты, такие как Бак Оуэнс, Дон Рич, Мерл Хаггард, Уэйлон Дженнингс, Лютер Перкинс, Марти Стюарт и Рой Николс, почти исключительно играли телекастеров в течение 1960-х годов.Бак Оуэнс и Дон Рич были замечены в телевизионных шоу, таких как Hee Haw и The Buck Owens Show , на которых регулярно играли нестандартные сверкающие телекастеры, созданные Fender.

Телекастеры Fender Sparkle на выставке Бака Оуэнса

Бак Оуэнс со своим знаменитым телекастером

Джонни Кэш и Лютер Перкинс

Исполнители рока и блюза тоже полюбили Telecaster. Такие игроки, как Джимми Пейдж, Кейт Ричардс, Джефф Бек, Брюс Спрингстин, Крисси Хайнд, Энди Саммерс, Нэнси Уилсон, Майк Блумфилд, Мадди Уотерс и Альберт Коллинз, играли в роли телекомпаний.

Брюс Спрингстин с модифицированным Esquire 50-х на знаменитой обложке его классической книги 1975 года «Рожденный бегать».

Нэнси Уилсон со своим Telecaster

Джефф Бек с легендарным Esquire

Джордж Харрисон со своим Fender Telecaster из розового дерева

Джимми Пейдж использовал Telecaster на первом и втором альбомах Led Zeps

B-Bender был изобретен в 1968 году музыкантами Джином Парсонсом и Кларенсом Уайтом из Nashville West и The Byrds. Джин Парсонс, барабанщик и механист, работал с Кларенсом Уайтом над преобразованием его Fender Telecaster 1954 года.Они добавили механизм натяжения струны, чтобы, нажав на ремешок гитары, струна B могла быть поднята на весь тон (от B до C-диез). После безвременной смерти Кларенса его гитара была куплена Марти Стюартом как его гитара номер один.

Кларенс Уайт с Byrds

Марти Стюарт с оригинальным Бендером Кларенса Уайта

Forrest Lee Jr B Bender установлен на Fender Baja Telecaster

Представлены модели Fender Student

Fender Musicmaster 1957 года и Fender Duo-Sonic 1959 года

Гитары

Fender Musicmaster и Duo-Sonic были представлены в 1956 году как студенческие модели.Эти модели были запрошены отделом продаж Fender. Обе модели имели кленовый гриф с болтовым креплением с более короткой шкалой, который считался отличным для молодых гитаристов, начинающих и других игроков с меньшими руками. Musicmaster и Duo-Sonic имели длину шкалы 22,5 дюйма и 21 лад.

Fender поставляет офсетные гитары нового дизайна

Fender American Vintage ’65 Jazzmaster и Jaguar Guitars из моей коллекции

В 1958 году компания Fender представила Jazzmaster — высококачественный цельный корпус, изначально предназначенный для джазовых исполнителей.Конструкция со смещением упрощает игру на гитаре в сидячем положении. Это была первая гитара Fender с грифом из розового дерева, а также первая гитара с большим грибом. Звукосниматели отличались более толстыми звукоснимателями с одной катушкой в ​​плоском стиле (немного похожими на P-90) с уникальной электроникой, обеспечивающей универсальность тембров. Лео Фендер полностью ожидал, что Jazzmaster заменит Stratocaster с новой формой корпуса и недавно разработанным плавающим тремоло. На тот момент это была самая дорогая гитара Fender.Jazzmaster никогда не достиг цели джазовых музыкантов. Вместо этого вскоре он стал инструментом, который полюбили серфингисты.

Венчурные компании с джазмастерами

Fender Jaguar был представлен в 1962 году. Имеет 24-дюймовую шкалу (у большинства гитар Fender полная шкала 25,5 дюймов). Jaguar быстро стал популярным среди популярных Surf-групп. Звукосниматели больше похожи на Strat, но были лучше защищены для меньшего шума. Он имел аналогичный корпус со смещением и электронную коммутацию.Fender также представила гитары Duo-Sonic и Mustang.

Эл Джардин из Beach Boys, играющий на Jaguar

Обе эти офсетные гитары никогда не были такими успешными, как Telecaster и Stratocaster. Особенно после того, как Джими Хендрикс отправил Fender Stratocaster в Стратосферу в конце 1960-х. Stratocaster от Fender был любимой моделью таких гитаристов-виртуозов, как Эрик Клэптон, Бадди Гай, Джефф Бек, Бонни Райт, Дэвид Гилмор и Стиви Рэй Воган.

Джимми Хендрикс со своим культовым Fender Stratocaster

Самый стойкий визуальный образ Джими Хендрикса — это его трюк на фестивале поп-музыки в Монтерее в 1967 году, когда он зажег свой Fender Stratocaster и встал на колени позади него, уговаривая пламя разрастаться выше.

Хендрикс в Монтерее в 1967 году

Боб Дилан подключил Stratocater на фестивале в Ньюпорте в 1965 году и перевернул американскую поп-музыку с ног на голову.

Боб Дилан в Ньюпорте в 1965 году

Однако эти офсетные гитары Fender нашли совершенно новую аудиторию среди рокеров Indy, Garage и Punk, когда они начали играть на этих необычных гитарах Fender в стиле фанк. Jazzmaster и Jaguar были хорошо построены, качественные гитары, которые можно было купить по довольно низким ценам, так как в конце 1970-х — 1980-х годах для них не было большого рынка винтажных товаров.Когда такие игроки, как Рик Окасек из The Cars, Том Верлен из Television и Элвис Костелло, добились большого успеха с использованием культового Jazzmaster, цены на винтаж начали расти. Найти винтажную модель в хорошем состоянии по доступной цене стало довольно сложно. Это побудило Fender принести переиздания.

Элвис Костелло играет на своем легендарном Jazzmaster

В 1960 году компания Fender представила новый бас — «Deluxe Model» Precision Bass. Эта модель включала в себя функции, которые, по мнению Лео, понравятся джазовым музыкантам (как и его гитара Jazzmaster). Новый Jazz Bass имел более тонкую грифу, а корпус был менее симметричным, чем Precision, больше похожим на недавно представленные гитары Jazzmaster и Jaguar.Два звукоснимателя в отличие от звукоснимателя с одним разделением на стандартной Precision Bass дали ему совершенно другой звук.

1960 Бас-гитара Fender Jazz

В 1964 году, после выпуска нового Fender Mustang, и Musicmaster, и Duo-Sonic были переработаны с использованием грифеля Mustang и бланков корпуса. Кузов Мустанга был больше и немного смещен. Эти модели теперь предлагались на 22 ладах с 24-дюймовой шкалой. 24-дюймовая шкала такая же, как у Fender Jaguar, но на полтора дюйма короче, чем у Stratocaster и Telecaster (25.5-дюймовая шкала) и на три четверти дюйма короче, чем у Gibson Les Paul. Производство гитары Fender Mustang было прекращено в 1982 году.

1956 Fender Musicmaster

Короткая шкала Fender Mustang в сочетании с уникальной и чрезвычайно прямой рукояткой тремоло сделали Mustang культовой гитарой в конце 1990-х годов. Как и Jazzmaster и Jaguar, эти модели были недорогими в 1980-х годах и их можно было найти в ломбардах. После того, как его подобрали такие игроки, как Курт Кобейн, цены на винтаж выросли, и на Mustang снова появился спрос.Fender перевыпустил Mustang в 1990-х годах.

Курт Кобейн со своим модифицированным Fender Mustang

В 2012 году компания Fender выпустила фирменный Mustang Курта Кобейна. Эта модель основана на модифицированных Мустангах Курта, на которых он играл во время тура In Utero.

В 1966 году компания Fender выпустила Fender Mustang Bass. Для этого был разработан новый корпус баса с аналогичным корпусом со смещением, как у гитары Mustang, и была использована короткая (30-дюймовая) шкала.

Telecaster все еще довольно популярен

Мастера Telecaster подвиг.Джим Вейдер, G.E. Смит, Ларри Кэмпбелл

Telecaster настолько популярен, насколько многие считают, что «Лео понял все правильно с первого раза». Такие игроки, как Альберт Ли, Дэнни Гаттон, Рой Бьюкенен, Робби Робинсон, G.E. Смит, Винс Гилл, Джефф Бек, Джеймс Бертон, Брэд Пейсли, Майк Кэмпбелл, Том Петти, Стив Кроппер, Джим Вейдер, Джим Кампилонго, Мадди Уотерс, Брент Мейсон, Лютер Перкинс, Джимми Пейдж, Кит Ричардс, Март Стюарт, Арлен Рот, Кит Урбан, Крисси Хайнд, Джонни Хилэнд, Нэнси Уилсон, Мерл Хаггард, Уэйлон Дженнингс, Шерил Кроу, Майк Стерн, Джо Страммер, Пит Андерсон, Сью Фоли, Сьюзан Тедески, Мик Ронсон, Тед Грин, Принц, Рэй Дэвис, Майк Блумфилд, Брюс Спрингстин, Энди Саммерс, Рэй Флэк, Ларри Кэмпбелл, Том Принципато, Ричи Котцен, Джон Скофилд, Билли Гиббонс, Альберт Коллинз, Вилко Джонсон, Джерри Рид и Джон 5 большую часть своей карьеры играли телеканалов.Многие были удостоены награды Fender своей фирменной моделью.

Кейт Ричардс

Билли Гиббонс играет в Custom Shop Esquire

Джеймс Бертон со своими фирменными телекастерами

Иоанн 5 с некоторыми из его огромной коллекции Telecaster

г. Смит, один из популярных мастеров Telecaster, работал с Fender над своим фирменным Fender Telecaster, который полностью унаследовал дизайн Лео от его корней из старых гитар Fender Lap Steel.

г. Смит Siganture Telecaster был вдохновлен Fender Champion Lap Steel

.

Конец 2006 г.E. Smith Fender Signature Telecaster, один из самых ранних

г. признал, что звукосниматель в старых моделях Fender Champion Lap Steels отлично звучит в Tele. G.E. Смит Signature Telecaster даже имеет дизайн грифа Champion Lap Steel.

Рой Бьюкенен оказал такое же влияние на игроков Telecaster, как Джими Хендрикс на Stratocaster

.

Ядро линейки инструментов Fender — Telecaster (1950), Stratocaster (1954), Jazzmaster (1958), Jaguar (1962), Mustang (1964), Precision Bass (1951) и Jazz Bass (1960) — практически не изменилось. оригиналы.Fender предлагает множество вариантов по разным ценам, и эти модели также вдохновили многих других производителей на то, что они «взяли» эти классические модели.

Американская винтажная серия Fender пытается точно воссоздать их оригинальные модели

Представляя новые гитары American Vintage Series, Fender предлагает точное воспроизведение классических моделей Fender, которые по внешнему виду, ощущениям, звуку и игре максимально приближены к оригинальным моделям. Они отражают то, какими, по мнению Fender, были эти классические модели, когда они были новыми, а Лео все еще руководил компанией.

AMPS

Компания Fender, производящая усилители, соответствующие их гитарам, была огромной частью их раннего успеха. В любом случае, что такое электрогитара без отличного усилителя? Лев понимал это с самого начала. Компания Fender создала усилители, которые были прочными и отлично звучали с самого начала.

Военные показали, что во время Великой Отечественной войны электрические цепи должны быть прочными. Лео хорошо разбирался в схемотехнике, понимал, что путешествующим музыкантам нужны усилители, которые были бы хорошо сконструированы и не ломались в дороге.В 1946 году компания Fender разработала и начала производство Deluxe, Professional и Dual Professional, а также Princeston, 4-ваттного тренировочного усилителя. При мощности от 18 до 45 Вт это были самые мощные усилители, производимые на рынке. С тяжелым стальным шасси, хромированными панелями управления и тяжелыми сосновыми корпусами, покрытыми твидовой тканью, эти усилители были чрезвычайно прочными. Они довольно быстро завоевали популярность у музыкантов.

1946 Fender Model 26 Deluxe 1946 Woody Amp

Переиздание Fender Woody of Blues Junior

Усилители Fender серии «Woody», выпускавшиеся с 1946 по 1948 годы. Эти ранние модели получили прозвище «Woodies» из-за их открытых деревянных корпусов.

1946 Форд Вуди

Автомобили Woody были в моде с 1930-х по 1940-е годы. Лео, увлеченный автомобилями, возможно, вдохновил его на дизайн деревянного усилителя, а может быть, просто об этом не думали. В те дни даже радиоприемники были очень похожи на мебель.

Bandmaster 1956, 1959 Vibrolux, 1960 Deluxe, 1959 Harvard, 1960 Princeton, 1952 Deluxe, 1960 Champ

Fender Tweed впервые использовался в усилителях в 1946–1960 гг. — Покрыт такой же «твидовой» тканью, которая использовалась для багажа в то время.Первые шкафы имели относительно небольшие отверстия для динамиков с закругленными углами, известные как «телевизионные фасады»; в 1953 году они были заменены верхними и нижними «широкими панелями», а в 1955 году — «узкими панелями». Первоначальная линейка твидовых усилителей включала Champion / Champ, Princeton, Deluxe, Professional / Pro и Super. В пятидесятые были добавлены модели Bassman (1952), Bandmaster and Twin (1953), Tremolux и Harvard (1955) и Vibrolux (1956).

1957 Fender Tweed Champ усилитель

В 1948 году Fender запустил серию тренировочных усилителей «Champion», которая в конечном итоге получила название «The Champ» и стала одним из самых популярных усилителей из когда-либо созданных.Champ имел самую низкую выходную мощность и самую простую схему из всех ламповых усилителей Fender. У Champ был только один усилитель. Fender продавал его как усилитель для студентов и практиков, но его мощность в три или четыре ватта и простая, хорошо звучащая схема сделали Champ популярным в студиях звукозаписи.

На другом конце диапазона, Twin стал использовать четыре лампы 6L6 или 5881 для выработки 50, а позже огромных (для того времени) 75 Вт.

Fender Bassman 1952 года задумывался как усилитель низких частот для сопровождения нового Fender Precision Bass.Вскоре гитаристы сочли его отличным усилителем для гитар. Так что, как и некоторые другие модели, предназначенные Fender, нашли более широкую и иную аудиторию. Bassman ВСЕГДА остается популярным гитарным усилителем, и некоторые музыканты считают его лучшим из когда-либо созданных.

Интересно, что Лео Фендер стремился к самым чистым, чистым и надежным усилителям, которые он мог производить. В значительной степени ему это удалось, но вскоре музыканты обнаружили, что при перегрузке этих ламповых усилителей возникает хруст и искажения.Это определенно не входило в намерения ранних замыслов Лео. В конце концов, обертоны и искажения начали проникать в популярную музыку. Это, конечно, все изменило!

Усилители Fender Bassman 6G6-B 1963 года выпуска Брайана Сетцера

В 1952 году Bassman был представлен как комбо-усилитель с одним пятнадцатидюймовым динамиком (1 × 15), но в 1955 году приобрел его классическую конфигурацию динамиков 4 × 10 ″. Считается одним из лучших чистейших усилителей Fender, когда-либо созданных некоторыми игроками, Ask Brian Setzer…

1961 Fender Pro Brownface Amp с вибрато

Серия

Fender Brownface была представлена ​​в 1959 году и прекращена в 1963 году — компания Fender перешла от твида к покрытию Tolex для новых усилителей «коричневого цвета», названных так из-за коричневых панелей управления, установленных на передней панели.

Fender фактически производил светлые и коричневые усилители в период с 1960 по 1964 год, с обширной переработкой схем, кабинетов и схем управления. В это время Fender представил Concert, Vibrasonic, Showman и Vibroverb, а также совершенно новый Princeton. Усилители Fender Blonde производились с 1960 по 1964 год.

Усилитель Fender Showman 1965 года Дика Дейла в Музее музыкальных инструментов в Фениксе, Аризона

Усилители Fender Blonde имели совершенно новый дизайн «голова-кабина» (Tremolux, Bassman, Showman и Bandmaster), а также несколько комбо-усилителей, включая топовые комбо Vibrasonic Most коричневого цвета, за исключением более поздних Twins, которые Fender изменили с коричневого на блондинку в 1961 году, и Champ, которые сохранили свой твид до 1964 года.На них были ткани для гриля двух цветов — бычьей крови и пшеницы.

Поколение Brownface включало схемы тремоло на большинстве моделей и вводило пружинный ревербератор как отдельную единицу и в Vibroverb. Fender также начал использовать колонки Oxford, Utah и CTS попеременно с Jensens. Дженсены и оксфорды оставались наиболее распространенными в этот период. Как правило, они использовали динамик, который могли получить наиболее экономично и легко.

Винтажные усилители Fender Brownface

К концу 1963 года некоторые усилители Fender переместились на начало панелей blackface.Другие усилители модели 1963 года, особенно Vibroverb, который был первым усилителем Fender со встроенной реверберацией, остались коричневыми.

Fender по-прежнему предлагал усилители от 4 до 85 Вт, но разница в громкости была больше из-за улучшенного чистого тона 85 Вт Twin.

Усилители Fender Blackface — 1965 Vibro Champ и 1966 Princeton Reverb

Усилители Fender Blackface производились между 1964 и 1967 годами — переход на черное покрытие Tolex, серебристую ткань решетки и черную панель управления.Первые комбинированные усилители Blackface (как и Princeton) имели белые ручки. После 1964 года усилители стали обходить черные ручки.

К 1964 году Fender изменил тремоло со сложного «гармонического вибрато» на более простую и менее дорогую схему, основанную на оптическом соединителе, для которой требовалась только половина одной лампы с двумя триодами 12AX7. Также в эпоху блэкфейса они добавили версии нескольких популярных усилителей с внутренней реверберацией, включая Princeton Reverb, Deluxe Reverb, Super Reverb, Pro Reverb, Twin Reverb и Showman Reverb.

Коллекция усилителей Fender Blackface

Fender прекратил выпуск косметики blackface в конце 1967 года. Они вернули ее на короткий период в 1981 году и снова прекратили ее выпуск в следующем году. Эти усилители Blackface снова доступны в переиздании, и некоторые считают, что они лучшие усилители из когда-либо созданных.

Рэндалл Смит, основатель Mesa / Boogie Amplifiers, отметил, что усилители Blackface «звучали чище», чем предыдущие версии, что вдохновило его на создание усилителей «грязнее».

Примечание: усилители Blackface не обязательно означают, что все они «до CBS» (Fender был продан CBS в начале 1965 года). Поглощение компании CBS произошло 4 января 1965 года, и Fender продолжал выпускать усилители Blackface до 1967 года. После выкупа компания Fender сменила передние панели с Fender Electric Instrument Co. на Fender Musical Instruments. Они внесли несколько существенных изменений в усилители до усилителей Silverface 1968 года, когда некоторые изменения схемы сделали их менее желательными для некоторых игроков, чем усилители Blackface.Некоторые специалисты по ремонту усилителей часто комментировали то, что, по их мнению, было общим падением качества производства усилителей, произведенных в эпоху 1966-68 годов, особенно в отношении свинцовой оболочки корпуса и других тонких электронных деталей. Винтажные цены на эти усилители Blackface отражают это, поскольку более ранние модели стоят дороже.

Усилитель Fender Deluxe Reverb с капельной кромкой

Усилители Fender Silverface были построены между 1967 и 1981 годами — самые ранние усилители Fender Silverface, когда они перешли от Blackface с новым корпоративным владельцем Fender, CBS, иногда называемыми усилителями с капельным фронтом.Кромка капельницы на самом деле представляет собой алюминиевую накладку, которая прикреплена к краям передней решетки на некоторых ранних усилителях Fender Silverface, как тонкая алюминиевая «рамка» вокруг ткани решетки. Fender отказался от отделки салона через пару лет. Так что это простой способ идентифицировать ранний усилитель Silverface.

Усилители Silverface Fender претерпели некоторые изменения в одних моделях больше, чем в других. Например, комбинации Twin Reverb и Super Reverb, а также «совмещенные» головки Dual Showman Reverb и Bandmaster Reverb были оснащены общим регулятором громкости.Другие модели, такие как Deluxe Reverb, не претерпели значительных изменений, за исключением косметических изменений.

Также в это время компания Fender представила свои первые усилители на твердотельных транзисторах. CBS, находящаяся под контролем, потратила уйму времени и денег на создание инструментов, которые, по их мнению, были будущим инструментальных усилителей. Кто мог их винить, ведь вакуумная трубка или клапаны существуют с начала 1930-х годов. Твердотельные усилители предлагали более дешевые, надежные и лучшие усилители. Но, как мы теперь знаем, на самом деле это не сработало.

Одна из причин заключалась в том, что ранние усилители на основе транзисторов не искажали звук, как ламповые усилители, они имели тенденцию звучать резковато и не давали приятных обертонов, к которым игроки привыкли при увеличении громкости. К тому же они оказались не такими надежными, как ожидалось, и исправить их на дороге было непросто. Даже сегодня ламповые гитарные усилители очень популярны.

Первые транзисторные усилители Fender были представлены в 1966 году. В то время они были «флагманом» компании и стремились сделать ламповые конструкции устаревшими.Усилителям были присвоены традиционные названия моделей Fender, самые ранние из которых включали «Dual Showman», «Twin Reverb» и «Bassman». Другими продуктами в линейке были «твердотельные ревербераторы» и «твердотельные системы громкой связи». В 1967 году последовали усилители «Super Reverb», «Pro Reverb», «Vibrolux Reverb» и «Deluxe Reverb». В 1969 году было представлено больше транзисторных усилителей, включая серию «Zodiac» и систему Super Showman.

Первые транзисторные усилители Fender

имели обширную маркетинговую кампанию, но в конце концов они обернулись большой катастрофой.Небрежное качество изготовления, ранние разработки полупроводниковой технологии не удалось из-за тепловых проблем из-за недостаточного охлаждения и общего отсутствия знаний о «безопасных» номинальных мощностях транзисторов, которые стали причиной многих проблем. Из-за очень плохой репутации транзисторных усилителей вся линейка полупроводниковых усилителей была прекращена в 1971 году. Плохой опыт удерживал Fender от технологии полупроводниковых усилителей в течение следующих десяти лет.

Когда Fender «Clean» стал «грязным»

После эры Silverface, Fender обнаружил, что рынок наполнен конкуренцией, которая расширила дизайн гитарных усилителей для огромной группы желающих.Музыка кардинально изменилась, в радио преобладали громкие искаженные звуки.

Mesa-Boogie начал с модификации небольших усилителей Fender в гораздо более мощные комбо, которые могли издавать фантастические грязные звуки. Маршалл скопировал раннюю схему Fender Bassman в Великобритании, чтобы удовлетворить своих местных клиентов более мощным усилителем большего размера. Маршалл теперь был повсюду.

Fender обнаружил, что многие гитаристы меньше интересовались усилителями «чистого» кантри и теперь хотели более универсальные регуляторы тембра и, что, возможно, более важно, большее количество искажений.Вскоре Fender вернул несколько усилителей Blackface, которые пытались удовлетворить некоторые из этих потребностей. Некоторые из этих усилителей продавались в то же время, что и усилители с серебряным покрытием.

Усилители серии Fender Rivera

Усилители серии II производились с 1982 по 1986 год — в эпоху Пола Риверы были созданы последние усилители Fender в Фуллертоне. Пол Ривера был тогда директором по маркетингу (до того, как основал Rivera Amps самостоятельно). Некоторые усилители этой серии, например Deluxe Reverb II и Twin Reverb II.Многие из этих усилителей обладали обычным чистым звуком Fender и, кроме того, «переключаемым» средневзвешенным каналом усиления, разработанным, чтобы конкурировать с усилителями серии Mesa Boogie Mark, которые стали популярными. В эпоху Rivera также появились полупроводниковые усилители Fender. снова включая Yale Reverb, Studio Lead, Stage Lead, London Reverb, Montreux и твердотельный выпуск Showman.

Крыло «красная ручка» Princeton Chorus Amp

Усилители Red Knob производились с 1987 по 1993 год — названы в честь ярко-красных ручек управления с черными панелями управления с белыми буквами.Усилители Red Knob с их каналами с высоким коэффициентом усиления имели свой собственный звук, не очень похожий на более старые классические конструкции Blackface и Silverface.

В 1996 году большая часть производителей усилителей Fender переехала на завод Ensenada в Мексике. Сегодня в большинстве усилителей Fender (и других серийно выпускаемых брендов) используется конструкция с печатной платой. Никаких турелей или двухточечной проводки старого образца не делают, что значительно затрудняет ремонт ламповых усилителей. Это упрощает, ускоряет и удешевляет изготовление усилителей.Многие игроки также чувствуют, что это меняет звук.

Усилители Fender

, вероятно, являются наиболее копируемыми схемами производителями букетных усилителей. Многие из них используют старые схемы двухточечной проводки без использования печатных плат. Многие создатели букетов вносят свои коррективы в классический дизайн. Эти усилители будут стоить намного дороже, но для этого качественного продукта существует активный рынок.

Усилители Fender Blackface — 1965 Vibro Champ и 1966 Princeton Reverb

Как и в случае с гитарами Fender, то, что было старым, снова стало новым с переизданием, поскольку эти классические конструкции, кажется, никогда не выходят из моды у музыкантов.Эти переиздания классических усилителей Fender не являются клонами, но довольно популярны.

Fender Princeton Reverb ’65 переиздание

Продан CBS

Лео Фендер был в основном тружеником, который любил тратить все свое время на создание новых идей и дизайнов. Но у Лео были проблемы со здоровьем, которые заставили его переосмыслить свою жизнь. Он заразился хронической инфекцией носовых пазух. Не желая отказываться от контроля над своей компанией, он попросил Дона Рэндалла помочь продать компанию Fender. В начале 1965 года Дон Рэндалл помог Лео Фендеру продать его компанию Columbia Broadcasting System (CBS) за 13 миллионов долларов.Это было почти на два миллиона больше, чем они заплатили за The New York Yankees годом ранее. Это потрясающая сумма по тем временам.

Интересно, что компания Fender приобрела V.C. Компания Squire, которая поставляла струны для своих гитар незадолго до выкупа CBS. Название Squier было упразднено в 1975 году, и струны продавались под маркой Fender. В 1982 году бренд Squier был возобновлен для использования в более дешевых версиях гитар Fender, которые были импортированы.

Время до выкупа известно как «эра до CBS» для коллекционеров, чьи винтажные модели, сделанные в это время, обычно ценятся наивысшим образом.CBS внесла много изменений в Fender почти с самого начала. У них действительно были некоторые успехи, но Fender, находившийся в руках крупной корпоративной структуры, где все значение имела прибыль, столкнулся с ухудшением качества. Некоторые коллекционеры считают, что Fender потерял душу в эпоху CBS.

В рамках сделки по выкупу CBS Лео Фендер должен был подписать пункт об отказе от конкуренции и какое-то время оставался консультантом Fender. Вскоре после продажи компании он сменил врачей и вылечился от болезни.После некоторого путешествия и отдыха Лео решил, что снова готов к работе.

В эпоху CBS гитары и усилители Fender претерпели множество изменений. Для большинства коллекционеров винтажных гитар 1965 год стал самым важным годом в истории Fender. Гитары и бас-гитары Fender, выпущенные до 1965 года, считаются гораздо более желанными, чем все, что Fender построил с тех пор. Это не просто ностальгия, поскольку модели менялись, а качество иногда было нестабильным. В целом изменения эпохи CBS можно охарактеризовать как переход к более массовому производству гитар.Ситуация начала меняться в конце 1964 года, и период с этого момента до начала 1966 года обычно считается «переходным» периодом. Некоторые изменения были постепенными, а некоторые — немедленными, но для коллекционеров они никогда не считались измененными к лучшему.

Новые методы производства позволили добиться заметно менее изогнутых контуров корпуса многих гитар. Материалы накладок (вместо целлулоида был заменен АБС или винил) и отделка были заменены на полиуретан из нитроцеллюлозы.Полиуретан толще нитро и обычно имеет более сильный блеск. Он действительно лучше изнашивается, но из-за своей толщины может изменить тон гитары (особенно это заметно при акустической игре).

В 1959 году Гарольд Родс и Лео Фендер договорились производить инструменты вместе. Электропианино Fender Rhodes изобрел Гарольд Роудс, первая модель была выпущена в 1965 году (под управлением CBS). Он стал особенно популярным в 1970-е годы. В 1983 году Роудс был продан боссу CBS Уильяму Шульцу, который закрыл основной завод в 1985 году и в конечном итоге продал бизнес Роланду в 1987 году.

Вкладыши на накладке грифа заменены с настоящих глиняных точек на перлоидный материал. В 1971 году шейная пластина с тремя болтами заменила более раннюю конструкцию с четырьмя болтами. Также компания Fender изменила мост и оборудование седел на более дешевую и тяжелую конструкцию и представила анкерную систему «пуля». Все эти изменения были внесены с целью снижения производственных затрат.

Однако эпоха CBS не обошлась без некоторых успехов. Некоторые даже интересуют коллекционеров. Например, полупустой корпус Thinline Telecaster был выпущен в 1968 году.Fender также выпустила несколько новых моделей, чтобы лучше конкурировать с другими производителями, такими как Gibson, такими как Coronado и Starcaster.

Вот некоторые из успехов и промахов CBS Era Fender.

1968 Fender Thinline Telecaster

Fender Telecaster Thinline был разработан немецким мастером Роджером Россмейслом, формально из компании Rickenbacker, в 1968 году. Первоначально эта конструкция была попыткой уменьшить увеличивающийся вес цельнокорпусной гитары Telecaster, которая становилась все тяжелее в течение 1960-х годов из-за истощающихся поставок гитары. ранее использовавшееся Fender из светлого ясеневого дерева.Наиболее заметными изменениями являются добавленное отверстие с диафрагмой и измененная форма накладки. Основная форма осталась прежней. Thinline — это не гитара с полым корпусом, она только полупустая, поскольку имеет камеры.

Дэрил Холл — поклонник Fender Thinline Telecaster

В 1969 году Thinline был обновлен парой звукоснимателей Fender Wide Range хамбакеров, которые были разработаны Сетом Лавером, формально Гибсоном, где он создал первые звукосниматели Humbucker. Fender Wide Range должен был больше походить на одиночные катушки Fender с меньшим уровнем шума.Фактически, у них был свой собственный звук, в отличие от хамбакеров P.A.F. Анкерный стержень Bullet и шейка с 3 болтами появились в Thinline в 1972 году.

Разработанные Seth Lover хамбакеры Wide Range со стержневыми магнитами «Cunife» (медь / никель / феррит) вместо полюсных наконечников обеспечивают более яркий и четкий звук, более похожий на звук звукоснимателей с одной катушкой. Они были намотаны примерно 6800 витками медной проволоки, что дало сопротивление постоянному току примерно 10,6 кОм (по сравнению со стандартным Gibson P.Типичное сопротивление постоянного тока для хамбакера A.F. 9 кОм). Переизданная версия пикапа 2004 года была переработана сотрудником Fender Биллом Тернером с отсутствием магнитов cunife. Они выглядят почти так же, как оригинальная версия 1970-х годов, но с магнитным стержнем из альнико под немагнитными полюсными наконечниками. По сути, обычный хамбакер помещается в больший корпус Wide Range Humbucker, и зазор заполняется воском. Это одна из важных причин, по которой звук переиздания Deluxe отличается от звучания оригинальных гитар.Другой причиной является использование потенциометров громкости и тона 250 кОм, тогда как в оригинале использовались потенциометры 1 МОм. Использование потенциометров 250 кОм с очень горячими хамбакерами дает темный и мутный звук; распространенное средство — заменить элементы управления на потенциометры на 500 кОм, что, по общему мнению, улучшает звучание переизданий. (Эти же звукосниматели переиздания используются для текущих переизданий Custom и Thinline Telecaster 1972 года.)

Fender Deluxe Telecaster

За Fender Telecaster Thinline последовала модель Fender Telecaster Deluxe, которая производилась с 1972 по 1981 год (переиздания вышли в 2004 году как ’72 Telecaster Deluxe).В моде был тяжелый рок, и хамбакеры, разработанные Seth Lover, должны были обеспечивать более плотный или насыщенный звук. В отличие от звукоснимателей с одной катушкой Fender. Deluxe отличается увеличенной гривой и ладами гигантского размера. Также имеется устройство регулировки угла наклона Micro-Tilt, расположенное в пятке шеи. Корпус имел контур «разрез живота», немного напоминающий Stratocaster.

Fender Telecaster Custom был выпущен примерно в то же время, что и Deluxe Telecaster. Основное отличие состоит в том, что для бриджевого звукоснимателя использовался стандартный звукосниматель с одной катушкой Telecaster, а для грифа — хамбакер Wide Range.Кроме того, передняя бабка меньше по размеру и похожа на стандартный Telecaster.

Fender Coronado — это полый корпус с тонкими линиями и двойным вырезом, еще один дизайн Роджера Россмейла, радикально изменивший Fender. Это была попытка в 1965 году лучше конкурировать с растущей популярностью полуакустических гитар, таких как казино Epiphone, используемое The Beatles. С 1972 года компания Fender выпустила три версии Coronado.

Крыло Coronado II

Coronado была настоящей электрогитарой с полым корпусом, как Gibson ES-330 и Epiphone Casino.Он не был полупустым с центральным деревянным блоком в корпусе, как у Gibson ES-335. Звукосниматели Coronado были сделаны ДеАрмондом; компания, звукосниматели которой чаще всего использовались на гитарах Gretsch, а бридж представлял собой свободно плавающий, не закрепленный на якоре, бридж в стиле «tune-o-matic» с подвешенным хвостовиком. За дополнительную плату были доступны также насадки тремоло. Жгут проводов, используемый в линейке Fender Coronado, был произведен компанией Rowe Industries из Толедо, штат Огайо, и доставлен в виде полностью предварительно собранного комплекта.Это точно не ваша типичная гитара Fender.

Элвис на гоночной трассе с Fender Coronado

Элвис Пресли использовал Fender Coronado в фильме 1968 года «Спидвей», исполнив песню «There Ain’t Nothing Like a Song» с Нэнси Синатрой. Несмотря на это, Fender Coronado не был таким успешным. На самом деле неудивительно, но гитара, как и все гитары с полым корпусом, была склонна к обратной связи на большой громкости. Гриф с болтовым креплением в стиле Fender не понравился джазовым гитаристам-пуристам (таким как Jazzmaster), которые составили большую часть рынка электрогитар с полым корпусом.Он стал популярным среди коллекционеров благодаря своему уникальному звуку и необычному дизайну по сравнению с гитарами Fender.

1972 Fender Montego, дизайн Роджера Россмейла

Во время разработки дизайна для Fender Россмейсл также разработал менее известную Fender Montego, гитару в стиле джаз-бокс, которая разделяет фиксированный хвостовик F от Coronado; и Fender Wildwood 1967 года с гривой Stratocaster.

Fender Montego — довольно редкая модель, выпущено, вероятно, менее 100 экземпляров.Они легко приносят высокие доллары в хорошем состоянии коллекционерам из-за их нехватки.

Wildwood была акустической гитарой Fender с уникальными цветовыми узорами, которые были получены путем впрыскивания живого бука красителя перед сбором урожая для изготовления облицовки спинки, боковых сторон, верхней части и грифа. У них были шеи на болтах. Чарли Прайд играл на зеленом Wildwood II на сцене в разгар своей карьеры в конце 1960-х. Fender Coronado «Wildwood» — это электрогитара с такой же отделкой шпоном, с добавлением «Wildwood» к названию модели (часто отмечаемому на кожухе медиатора).

1968 Гитара Fender Coronado Wildwood

Созданные Россмейсом творения Fender также использовались Элвисом в отдельном фильме «Clambake», где Fender Wildwood показан в двух сценах.

Fender Starcaster

Fender Starcaster i был разработан Джином Филдсом как высококачественный инструмент в 1976 году, когда стандарты Fender значительно снизились. Starcaster представляла собой электрогитару с полупустым корпусом, которая пыталась составить конкуренцию ES-335 от Gibson.В Starcaster использовалась конструкция грифа Fender с тремя болтами вместо установленного грифа Gibson 335. Это был коммерческий провал и никогда не повлиял на популярность Gibson ES-335. Позже Fender использовал название Starcaster или ряд гитар, бас-гитар и барабанов Fender по «недорогой цене», не связанных с оригинальным Starcaster 1970-х годов. Эти гитары — далеко не все, что ищут коллекционеры.

Музыкальный человек

Лео не был парнем, который мог сидеть на месте. В 1971 году Форрест Уайт и Том Уокер основали компанию Tri-Sonix, базирующуюся в Санта-Ана, Калифорния.Уокер и Уайт отправились к Лео, чтобы помочь финансировать их компанию. Лео и Джордж Фуллертоны. Оно превратилось в «Music Man», имя, которое Лео Фендер предпочитал своему имени, Tri-Sonix. Уайт работал с Лео в самые ранние дни Fender Electric Instrument Manufacturing Company в качестве директора завода и остался после того, как компания была продана CBS Corporation, но разочаровалась в своем новом руководстве. Том Уокер работал торговым представителем в Fender. К 1973 году название было изменено на Musitek, Inc., а в январе 1974 года появилось окончательное название Music Man.

Лео Фендер владел и управлял консалтинговой фирмой CLF Research (Clarence Leo Fender) в Фуллертоне, Калифорния. К 1976 году Лео вместе с Джорджем Фуллертоном построили завод по производству музыкальных инструментов и заключили контракт на производство продукции Music Man. В июне 1976 года началось производство гитар, а в августе последовали басы.

1977 Музыкальный человек Stingray Bass

Бас-гитара StingRay была ранней инновационной разработкой. Форма корпуса в значительной степени заимствована у Precision Bass, StingRay считается первым серийным бас-гитарой с активной электроникой.Music Man также производил усилители. Некоторые из них похожи на ранние конструкции Fender с некоторыми улучшениями.

CLF Research и Music Man были отдельными компаниями. Инструменты были изготовлены в CLF и отправлены Music Man для распространения и продажи. Между CLF и Music Man возник разрыв по поводу оплаты и направления бизнеса. Поэтому Лео и Джордж решили продавать гитары под другим именем, помимо Music Man. G&L была зарегистрирована в мае 1980 года. «G» для Джорджа и «L» для Лео.

Music Man был позже продан компании Sterling Ball и принадлежит семье Эрни Болла.

В 1979 году любимая жена Льва Эстер умерла от рака. Он повторно женился в 1980 году.

G&L

Джордж Фуллертон и Лео Фендер основали G&L в 1979 году, поскольку у них была фабрика, и они поссорились с партнерами из Music Man. Они намеревались улучшить предыдущие разработки Лео. Инструменты G&L похожи на классические Fenders, но с некоторыми современными нововведениями. Они построены на том же заводе на Фендер-авеню в Фуллертоне, Калифорния, где производились ранние инструменты Music Man.

Гитара G&L Comanche

Гитары

G&L сделаны хорошо и содержат многие из более поздних инноваций Лео и Джорджа. G&L Comanche, который имеет форму корпуса, похожую на Stratocaster, был представлен в 1987 году со звукоснимателями Z-Coil с магнитным полем, разработанными Лео Фендером для улучшения звука с меньшим гудением.

1986 G&L ASAT / Broadcaster с первых недель производства

На этот раз Фендер пожаловался Лео на имя Broadcaster. Хотя у Fender STILL не было прав на название «Broadcaster», они утверждали, что это запутает покупателей.Таким образом, Лео отказался от Broadcaster из-за названия ASAT. Fender НАКОНЕЦ в 2010 году использовал название Broadcaster для гитары 60th Anniversary Limited Edition Custom Shop после получения разрешения от Фреда Гретча. В ознаменование 60-летия Telecaster выпущено всего 60 гитар по всему миру.

Лео Фендер и Джордж Фуллертон на протяжении многих лет создавали усовершенствованные конструкции, самые передовые из которых представлены в инструментах G&L:

• В звукоснимателях с магнитным полем (MFD) используется керамический стержневой магнит в сочетании с полюсными наконечниками из мягкого железа с регулируемой высотой вместо традиционного магнита Alnico, что позволяет игроку устанавливать мощность звукоснимателя для каждой струны, а не для всей звукосниматель в целом в традиционных конструкциях звукоснимателей с одной катушкой.МФД известны своим отличительным тоном, который сочетает в себе ясность, высокую точность и мощь с воздушной «сладостью».
• Вибрато Dual-Fulcrum имеет две точки поворота. Дизайн нацелен на улучшение стабильности настройки, и, по мнению некоторых, звук более мягкий, чем у традиционного бриджа. Это позволяет игроку сгибать ноты как вверх, так и вниз. См. Также рычаг тремоло. Бридж G&L Saddle-Lock использует небольшой винт с внутренним шестигранником на боковой стороне моста, чтобы уменьшить поперечное смещение отдельных седел струны.Конструкция и внушительные размеры бриджа призваны предотвратить потерю устойчивости из-за этого бокового движения, скрепив седла вместе.
• Механизм наклона шеи, разработанный и запатентованный Джорджем Фуллертоном. Эта функция больше не используется и была перенесена из производства Music Man.
• Конструкция грифа с двойным вырезом включала разрезание грифа в продольном направлении, перпендикулярном тому месту, где позже будет установлен гриф, проложить канал для анкерного стержня, а затем склеить две части грифа вместе.Когда G&L перевела производство на станки с ЧПУ, от этого метода отказались.

Лео, всегда преданный делу, работал в G&L каждый день… он фактически пошел на работу за день до своей смерти 21 марта 1991 года… несмотря на несколько небольших инсультов и болезнь Паркинсона.

Лео Фендер за своим рабочим столом

После смерти Лео Фендера в 1991 году вторая жена Фендера, Филлис Фендер, передала управление G&L Джону К. Макларену из BBE Sound. Лео остался тем же человеком, которым всегда был, от упорного труда до одержимого, дружелюбного, непритязательного… его кофейная чашка была из пенополистирола с черным маркером сбоку «Лео».Этот человек, который в одиночку изменил музыкальную индустрию и сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы создать современную электрогитару, хотя в детстве он брал уроки игры на фортепиано и играл на саксофоне в школьной группе, так и не научился играть на гитаре. !

Джордж Фуллертон и Лео Фендер

Джордж Фуллертон оставался постоянным консультантом до своей смерти 4 июля 2009 года.

Telecaster, Precision Bass, Stratocaster и Jazz Bass — настоящие свидетельства инноваций Лео Фендера.Эти инструменты ВСЕ ЕЩЕ чрезвычайно популярны, и современные версии очень мало изменились по сравнению с оригинальным дизайном Лео. Все эти годы все они находятся в постоянном производстве. Вероятно, это самые копируемые гитары на земле.

Усилители

Leo «Tweed» по-прежнему считаются многими лучшими усилителями из когда-либо созданных, а за оригиналы можно купить огромные суммы денег. Кроме того, в конце 1990-х годов, в основном из-за Интернета и возобновления доступности качественных электронных ламп, начала возникать новая индустрия — эксклюзивные усилители.Бутик-усилители — это высококачественные копии классических усилителей ручной работы, наиболее популярными из которых являются 5F6-A Bassman, 5F1 Champ (разработанный Fender в 1955 г.), 5E3 Deluxe (также 1955 г.) и 5E8-A Twin (также 1955 г.). Не говоря уже об усилителях Blackface, с которыми работал Лео. Blackface Fender Vibro Champ и Princeton Reverb по-прежнему являются культовыми для игроков.

Копии этих усилителей также очень популярны среди мастеров, которые делают сами, и несколько компаний выпускают комплекты этих схем.Не многие изобретения оказали такое большое влияние и все еще покупаются в их первоначальном виде.

Крыло после CBS

1980-е были не лучшим временем для американских производителей гитар. Fender, как и Gibson, управлялись крупными компаниями. Они пострадали от более дешевого импорта и во многом потеряли свое прежнее качество. В 1985 году в рамках кампании, инициированной тогдашним президентом подразделения музыкальных инструментов CBS Уильямом Шульцем, чтобы взять Fender. Сотрудники Fender Electric Instrument Manufacturing Company приобрели компанию у CBS и переименовали ее в Fender Musical Instruments Corporation (FMIC).Помимо названия Fender, FMIC сохранил старые модели Fender вместе с новым дизайном и концепциями.

Эта продажа вернула имя Fender в руки небольшой группы преданных делу людей, стремящихся вернуть прежнюю репутацию, создавая гитары и усилители отличного качества, которые требовали игроки. При поддержке основной группы лояльных сотрудников, дилеров и поставщиков (некоторые из которых работали в компании с тех пор, как ее основал Лео Фендер), они приступили к восстановлению американской иконы.Они также научились конкурировать с недорогим импортом, наводнившим рынок.

Новую корпорацию Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) пришлось начинать с нуля — в продажу не было включено ни зданий, ни оборудования. Среди прочего, FMIC приобрела название, интеллектуальную собственность и некоторые оставшиеся части. Продажа не включала старую фабрику Фуллертона; FMIC пришлось построить новый завод в соседней Короне.

Был короткий период времени, когда U.S. made Гитары Fender были произведены, поскольку новая команда менеджеров усердно работала, чтобы запустить новый завод. Новый Fender первоначально импортировал свои гитары от зарубежных производителей, доказавших свою способность производить качественные гитары. Эти гитары были неплохими, особенно гитары из Японии, к счастью для Fender, чтобы выжить и восстановить бренд и свою репутацию.

В 1985 году компания Fender открыла свой флагманский завод в США в Короне, штат Калифорния. Второе современное производственное предприятие открылось в 1987 году в Энсенаде, Мексика.Магазин Fender Custom Shop открылся в 1987 году. В 1991 году FMIC перенесла свою штаб-квартиру из Corona в Скоттсдейл, штат Аризона. Эти успехи вернули Fender на карту и вернули процветание.

Вход на завод Fender

Магазин Fender Custom Shop

Магазин Fender Custom Shop был основан в 1987 году Джоном Пейджем и Майклом Стивенсом в штаб-квартире Fender в Короне, Калифорния. Custom Shop производит гитары по специальному заказу, создает гитары с ограниченным тиражом, производит усилители с ограниченным тиражом, а также проводит некоторые исследования и разработки для Fender.Некоторые из их дизайнов заканчиваются производством гитар на главном заводе.

Основной целью Fender Custom Shop было создание инструментов в традициях Лео Фендера, изготовление гитар для известных эндорсеров и других взыскательных музыкантов, которым нужна была точность, детализация и качество, а также индивидуальные настройки и индивидуальные особенности, которые широко использовались. воспринималось как опущенное в эпоху CBS. В 1991 году в Скоттсдейле, штат Аризона, был открыт магазин Fender Custom Amp Shop.

Телекастеры к 40-летию

В 1988 году Custom Shop представила первую лимитированную партию гитар Fender Custom Shop Telecaster в честь 40-летнего юбилея — 300 штук.Эти «пронумерованные» гитары (от 1 до 300) были в цветах Sunburst, Red и Natural. Эрик Клэптон был так впечатлен, что захотел один, но они были распроданы. Поэтому магазин Fender Custom Shop создал для него один и пронумеровал его 0 из 300.

Fender сегодня

Сегодня Fender производит самые качественные и дорогие гитары на своем заводе Corona в Калифорнии и производит множество других гитар среднего и высокого качества на своем заводе Ensenada в Нижней Калифорнии, Мексика. Fender также заключает контракты с азиатскими производителями гитар на производство гитар Fender и недорогих гитар Squier начального уровня.Они предлагают качественные гитары по всем ценовым категориям на рынке.

Заводские крылья

Fender сегодня производит гитары высокого качества, которые могут конкурировать со всеми классическими винтажными гитарами своего прошлого. Fender — крупнейший производитель гитар в мире, владеющий или распространяющий многие другие бренды.

Уильям Шульц умер 21 сентября 2006 года. Он был генеральным директором Fender Musical Instruments Corporation и считается «человеком, который спас Fender».

В 2007 году Fender объявила о покупке Kaman Music Corporation, владельцев усилителей Hamer Guitars, Latin Percussion, Toca, Ovation и Genz Benz, а также многих других, а также эксклюзивного дистрибьютора тарелок Sabian и Takamine Guitars).Сегодня бренды Fender также включают Gretsch, EVH, Jackson, Squire, Chavel, Olympia, Orpheum, Tacoma Guitars и усилители Brand X. Fender продала некоторые из этих компаний и активов.

Fender стал одним из мировых лидеров в производстве гитар и усилителей, удовлетворяя потребности музыкантов и создавая качественные продукты. Их будущее выглядит светлым.

Fender попадает в нужные ноты

Версия этой статьи появилась в летнем номере журнала « стратегия + бизнес 2021 года».

Интервью с генеральным директором изнутри исследуют широкий спектр критических решений, с которыми сталкиваются руководители по всему миру. Более подробную информацию можно найти в опросе руководителей компаний PwC.

Спустя почти год после начала пандемии COVID-19 миллионы из нас начали заниматься новыми хобби, такими как выпечка хлеба, езда на велосипеде, наблюдение за птицами и игра на гитаре. Это прекрасная музыка для Fender Musical Instruments Corporation, лидера на рынке струнных инструментов стоимостью 8 миллиардов долларов США, особенно после того, как поначалу казалось, что 2020 год будет провалом.Когда в марте прошлого года начались блокировки, генеральный директор Fender Энди Муни перешел в режим затягивания поясов, отменив заказы; закрытие штаб-квартиры компании в Скоттсдейле, Аризона, и Лос-Анджелесе; закрытие заводов в Короне, Калифорния, и Энсенаде, Мексика; увольнение производственных рабочих.

Затем, что Муни назвал жестом доброй воли, частная компания, контрольный пакет акций которой принадлежит гавайской компании Servco Pacific Capital и токийской компании Yamano, предложила Fender Play, свою онлайн-платформу на основе подписки для обучения игре на гитаре, бас-гитаре и укулеле. бесплатно 90 дней.В течение нескольких недель приложение привлекло около 800 000 игроков впервые. Так же внезапно многие из этих новичков начали скупать культовые гитары Fender (Stratocasters, Telecasters, Jazzmasters), а также усилители, педали эффектов и другое оборудование. К октябрю Муни ожидал рекордных продаж.

Fender, который отмечает свое 75-летие в 2021 году, насчитывает среди своих приверженцев виртуозов, таких как Бадди Холли, Джими Хендрикс, Эрик Клэптон, Бонни Райтт, Маркус Миллер, H.E.R., и множество других игроков.Это придает авторитет и известность, что делает Fender востребованным брендом среди тех, кто ценит музыку и хочет создавать музыку. В недавнем интервью Zoom для журнала strategy + business из своего домашнего офиса в Голливуде Муни — сам давний гитарист — рассказал о том, как он усовершенствовал гордое наследие бренда с тех пор, как принял бразды правления в 2015 году.

S + B: Что случилось с вашим бизнесом, когда COVID-19 поразил вас и на всей территории Соединенных Штатов были введены ограничения?
МУНИ: . До 17 марта казалось, что 2020 год будет нашим шестым [подряд] годом двузначного роста.В тот день закрылись 90 процентов из почти 1000 наших дилеров по всему миру. Наши офисы и фабрики закрыты. Мы стояли на пороге катастрофического спада продаж, поэтому наше внимание было сосредоточено на сохранении денежных средств. Мы сделали все возможное, чтобы уменьшить денежный поток. Мы отменили заказы, всем в компании снизили зарплату с 5 до 50 процентов, и мы отменили бонусы.

Сразу после того, как я присоединился к Fender, мы перевели все наши распределительные центры к сторонним поставщикам, взяв на себя капитальные затраты и затраты на аренду.Это оказалось большим благословением, потому что наш сторонний провайдер в США, FedEx, был важным бизнесом. Он никогда не закрывался, как остальная часть Калифорнии, наши фабрики и наши дилеры. Мы предоставили дилерам спасательный круг для их онлайн-продаж, отправив им запасы, которые были у нас на складе на ранних этапах пандемии.

S + B: Как пандемия нарушила ваши прежние планы по запуску вашей линейки обновленных электрогитар American Professional II?
МУНИ: Из-за того, что у нас не было торговых представителей в дороге, мы не могли физически показать дилерам гитары.Многие дилеры продавали только через Интернет и в любом случае не хотели встречаться с нашими представителями. Мы провели онлайн-презентацию, виртуально ознакомив их с особенностями и преимуществами новой серии электрогитар и бас-гитар. И мы сказали: «Поверьте нам, мы собираемся вложить много денег в этот запуск». Это сработало. Нам пришлось отложить внедрение новой линейки продуктов до октября, но это превзошло все наши ожидания. Мы получили заказы примерно к весне 2021 года, так что это была большая история успеха.

Фактически, происходит полная противоположность тому, что мы ожидали.Сейчас мы думаем о расширении. Поскольку наши доходы выросли примерно на 100 миллионов долларов в прошлом году [до рекордных 700 миллионов долларов], у нас будет больше денег, которые мы можем потратить на стимулирование потребительского спроса в этом году. Мы стремимся расширить наши производственные мощности в Corona и Ensenada и работаем с нашими OEM-поставщиками в Юго-Восточной Азии, чтобы увеличить там производственные мощности. Я не уверен, что темпы роста, которые мы наблюдали в прошлом году, сохранятся в 2022 году, но я очень оптимистичен, что мы снова добьемся значительного роста в 2021 году и в последующий период.

S + B: Что вы видите с точки зрения долгосрочных тенденций и как Fender будет их преодолевать?
МУНИ: Я описываю Fender не как устойчивый к рецессии, но как устойчивый к рецессии.У людей очень сильная эмоциональная привязанность к музыке, поэтому на нас будут влиять кризисы и спады, но, возможно, не так сильно, как на другие компании. Наша отрасль росла высокими однозначными или двузначными темпами в течение последних 11 лет, что обусловлено потреблением записанной и живой музыки. Во время пандемии музыка стала источником облегчения: около 400 миллионов человек во всем мире подписались на сервис потоковой музыки. Goldman Sachs прогнозирует, что к 2030 году это число вырастет примерно до миллиарда.Живая музыка, возможно, прекратилась с марта, но записанная музыка переживает трудный день.

И живая музыка постепенно вернется в 2021 году. Крупные группы уже бронируют арены на весну 2022 года, потому что все хотят снова выйти на гастроли. Таким образом, эта категория находится в отличной форме. Происходит много инноваций, и деньги тратятся на поддержание устойчивого потребительского спроса.

Во многих случаях пандемия на два-три года ускорила существовавшие ранее тенденции.Тенденции работы из дома, использования Zoom вместо того, чтобы садиться в самолет, покупать онлайн, а не в обычном магазине: все они резко изменились во время пандемии.

S + B: Как эти новые тенденции отражают более ранний переход Fender к тому, чтобы стать компанией, в большей степени ориентированной на потребителя, с учетом вашего маркетингового опыта в Nike, Disney и Quiksilver?
МУНИ: Это была одна из первых вещей, на которых я сосредоточился, когда стал генеральным директором. Fender тратила всего около 3-4 процентов доходов на маркетинг, почти исключительно на торговый маркетинг.И не было координации запуска продукта с запуском маркетинга. Когда Эван Джонс стал первым директором по маркетингу Fender [в 2015 году], мы полностью переориентировали наш маркетинговый подход с торговли на потребителя, и в основном в цифровой сфере.

Мы увеличили объем маркетинга в процентах от годового дохода, и теперь он приближается к 10 процентам. Кроме того, работая с Джастином [Норвеллом, исполнительным вице-президентом по продуктам Fender], мы разработали трехлетнюю карту роста продукта с указанием точных вех, когда новые продукты будут готовы к выходу на рынок, а затем согласовываем маркетинг, чтобы они совпадали. с запуском, чтобы потребители во всем мире знали об этом.

S + B: продвижение приложения Fender Play в марте 2020 года увеличило вашу базу участников почти до миллиона со 130 000, и большинство из них — новые игроки. Как вы используете возможность связаться с этой новой группой клиентов?
МУНИ: Это счастливое продолжение пандемии. Около 10 процентов людей, которые впервые берут в руки гитару, остаются с ней на всю жизнь, и они тратят в среднем 10 000 долларов на новые гитары. Если мы возьмем только миллион новых людей, которые вошли в наше приложение, они представляют собой дополнительный миллиард долларов розничных продаж, помимо любого органического роста, к которому отрасль вернется.

Наши программы с начинающими игроками включают маркетинговые инициативы, инициативы в отношении продуктов и благотворительность. Что касается маркетинга, то теперь у нас есть онлайн-руководство для начинающих покупателей под названием Find Your Fender, которое помогает людям в процессе принятия решений о том, какой тип гитары покупать, потому что это может быть довольно запутанным и несколько пугающим опытом.

Мы продолжаем инвестировать в Fender Play. Данные, которые мы получаем из этой программы, показывают нам степень заинтересованности потребителей.По состоянию на начало декабря у нас было 204 000 платных членов Fender Play, которые подписываются на приложение в среднем на 14 месяцев. Мы снова предложили Fender Play бесплатно на три месяца во время праздников, и я думаю, что у нас будет еще 250 000 участников.

В 2019 году мы основали фонд Fender Play Foundation. Его миссия состоит в том, чтобы вооружать, обучать и вдохновлять следующее поколение, в конечном итоге передавая инструменты в руки детей, которые в противном случае не имели бы к ним доступа. Мы сотрудничаем с Объединенным школьным округом Лос-Анджелеса, который является второй по величине системой государственных школ в США.С., после Нью-Йорка. Я доволен тем прогрессом, которого мы здесь достигли, потому что это дает учителям возможность вовлекать детей в музыку, что дает множество преимуществ. Они получают инструменты и доступ к Fender Play бесплатно.

Мы хотим сделать все возможное, чтобы поощрять, вовлекать и создавать продукты для начинающих игроков, чтобы сделать опыт более доступным для них. Вы можете приобрести товары марки Fender за 100–200 долларов через наши инструменты начального уровня Squier или бесплатно через фонд Fender Play Foundation.По мере того, как люди становятся более удобными и склонными к приключениям с инструментом, мы поощряем их повышать цену, от Squier до наших гитар мексиканского производства и, в конечном итоге, до гитар, произведенных на фабрике Corona. И, если они могут себе это позволить, в наш магазин модов, где вы создаете свою собственную модель. Это, как правило, развивающийся процесс.

S + B: Каким образом пандемия, разорвавшая физический рынок розничной торговли, заставила вас переосмыслить будущее электронной коммерции Fender, ориентированной на потребителя [D2C]?
MOONEY: Мы подразделяем наших дилеров на чисто онлайн-бизнес, омниканальный (с обычным и онлайн-бизнесом) и просто обычные магазины, хотя я не думаю, что есть дилер, который бы не есть веб-сайт.Во всех трех категориях наблюдаются очень разные темпы роста, и во время пандемии эти темпы роста среди дилеров стали еще более значительными. Некоторые очень хорошо приспособились, другие борются, но теперь все понимают необходимость. Естественно, те, у кого уже было присутствие в Интернете, смогли быстрее переключиться и адаптироваться к новому спросу.

Мы хотим сделать все возможное, чтобы поощрять, вовлекать и создавать продукты для начинающих игроков, чтобы сделать опыт более доступным для них.”

Наш онлайн-бизнес D2C в прошлом году значительно вырос, и мы рассматриваем его как дополнение к остальной части нашего бизнеса. Средняя розничная цена гитары Fender американского производства составляет от 1500 до 1600 долларов. Потребители постоянно пытаются найти лучшую цену. Мы никогда не снижаем цены на нашем сайте и никогда не конкурируем с нашими дилерами по цене.

Люди приходят прямо к нам за гитарами, которые они не могут найти больше нигде в системе электронной коммерции, например, Stratocaster, украшенный в горошек, или гитара для левой руки.Мы также ведем здоровый бизнес D2C с Mod Shop, нашим онлайн-сервисом настройки гитары, хотя Mod Shop также доступен для всей нашей дилерской базы. И люди покупают у нас много аксессуаров — кепки, футболки, сумки — которые трудно найти в магазинах дилеров.

В целом наш бизнес вырос с 50 процентов онлайн до примерно 70 процентов. В любом случае он направлялся в том же направлении. Он может немного выиграть или потерять, но наверняка не вернется к 50 процентам.

S + B: Видите ли вы спрос со стороны клиентов на «более зеленые» гитары, сделанные из экологически чистых источников или переработанной древесины?
MOONEY: Все, что мы делаем из древесины, мы получаем с помощью экологически безопасного лесного хозяйства.К сожалению, сейчас самое главное — это уничтожение американского пепла, разоренного жуками. Нам пришлось перейти на другие формы древесины, включая сосну и ольху. У нас все еще есть доступ к американскому ясеню, но его становится все труднее получить.

Я думаю, что лесное хозяйство и охрана окружающей среды заложены в ДНК любой компании, занимающейся деревообрабатывающей промышленностью, которой мы являемся. Мы сделали много вещей, чтобы лучше использовать вырубленные деревья. И мы используем древесину, которая выглядит более эстетично, где можно увидеть текстуру.Например, в случае с красным деревом несколько производителей гитар «разделяют» разные части дерева для своих инструментов. В частности, для нашей серии American Acoustasonic, в то время как другие производители стремятся использовать центральные части дерева, в спецификациях Fender используются внешние части дерева. Таким образом, мы коллективно используем больше дерева.

S + B: Как изменение климата повлияло на вашу цепочку поставок?
МУНИ: Я не могу честно сказать, является ли нашествие жуков результатом изменения климата или нет.Что я могу сказать, так это то, что в наши дни перемещение гитар по всему миру и обеспечение того, чтобы они появлялись в руках потребителя так, как они должны были, является проблемой, потому что вы сталкиваетесь с экстремальными климатическими условиями.

Это изменение температуры с высокой на низкую или наоборот. По мере роста нашего бизнеса по производству акустических гитар мы строим на наших складах зоны с регулируемой температурой, чтобы избежать перепадов температуры. Мы корректируем наши перевозки гитар, чтобы они тратили меньше времени на транспортировку и в конечном итоге прибывали в высоком качестве.Тратить много времени на морской контейнер — не самое лучшее занятие для гитары.

S + B: Как культовый бренд среди демографически разнообразных потребителей и музыкантов, как Fender отреагировал на прошлогодние социальные и расовые протесты и постоянные призывы к реформе с точки зрения найма, продвижения по службе и развития лидерских качеств?
МУНИ: 25 мая [когда был убит Джордж Флойд] был знаменательным днем. Как команда руководителей мы сделали паузу, чтобы спросить себя: «Достаточно ли мы делаем и достаточно ли быстро?» Мы решили, что ответы: нет и нет .С тех пор мы наняли около 41 человека, 81 процент из которых представляют разнообразие. Паула Боггс вошла в наш совет директоров в качестве нашей первой афроамериканской женщины-руководителя. Несколько месяцев назад мы выпустили нашу первую фирменную гитару вместе с нашей первой темнокожей исполнительницей, H.E.R. Мы удвоили свои обязательства и ускорили большую часть работы, которую мы делали.

Мы ввели в действие «правило Руни» [политика Национальной футбольной лиги, которая требует от команд проводить собеседования с кандидатами из этнических меньшинств на должность главного тренера].В процессе приема на работу очень легко создать неосознанную предвзятость, поэтому мы постановили, что процесс не запускается, пока не будет доступен разнообразный список квалифицированных кандидатов. В некоторых случаях на это уходит немного больше времени, но это хорошо, потому что мы видим, что в этом процессе растет группа кандидатов.

Еще одна интересная вещь, которая может произойти, когда мы собираемся нанимать людей сейчас, особенно для работы на дому, заключается в том, что нам не нужно думать только о кандидатах в Лос-Анджелесе или Аризоне.Если мы хотим нанять людей из Атланты, Чикаго или Нью-Йорка, это не имеет значения. Я считаю это положительным моментом в том смысле, что он расширяет кругозор. Теперь мы можем получить самое лучшее. Это создает различные проблемы с адаптацией и аккультуризацией людей в компании. Мы научимся к этому приспосабливаться.

S + B: Кстати о работе из дома, планируете ли вы в ближайшее время снова открыть свои офисы?
МУНИ: Мы официально сообщили людям, что даже не рассматриваем возможность открытия до третьего квартала 2021 года.Мы начали процесс, в ходе которого [мы определяем] некоторых людей, которым действительно необходимо находиться в офисе 100 процентов времени, и некоторых людей, которым никогда не нужно находиться в офисе. А еще есть масса людей, которые находятся где-то посередине.

Я не вижу, чтобы мы когда-либо возвращались к старым привычкам, когда 100 процентов людей должны были находиться в офисе 100 процентов времени. Я также не вижу возврата к путешествиям, внутренним или международным, на прежнем уровне. То есть, с марта я ни разу не был в самолете, и дела идут хорошо.

S + B: А как насчет производственных мощностей Fender в Калифорнии и Мексике?
МУНИ: Обе фабрики работают пять дней в неделю, поэтому мы очень этому рады. У нас действуют строгие протоколы безопасности, связанные с COVID, и во всех местах проводится множество проверок сотрудников. Даже здесь, в Голливуде, утро понедельника — день испытаний. На этой неделе вы не пойдете в офис, если в понедельник не получите отрицательный результат.

У нас есть невыполненные заказы, поэтому сейчас мы не обеспечиваем спрос.Но, как я уже сказал, у нас будет рекордный год, поэтому мы выпускаем продукт на рынок. И мы могли бы получить еще больше, исходя из потребительского спроса прямо сейчас, если бы увеличили производство.

Профиль автора:

• Боб Вудс — писатель из Мэдисона, штат Коннектикут, специализируется на спорте, развлечениях и медиа-бизнесе.

.