Инвайдер фото: Ошибка 404. Страница не найдена — Объявления на сайте Авито

обвесы для Toyota, Lexus и Infiniti

В Manhart специализируются на тюнинге автомобилей марки BMW

С самого начала своей истории автомобили БМВ были одними из лучших. Дизайнерское отделение и сами разработчики никогда не останавливаются на достигнутом. И любой автомобиль, покидающий ателье Manhart Racing становится не просто превосходным экземпляром, а и совершенно эксклюзивным. В Manhart своим клиентам предлагают непревзойденное качество, высокую надежность о абсолютную долговечность.

Гюнтер Манхарт, который работает больше 25 лет с автомобилями БМВ и возглавляет тюнинг компанию Manhart Racing, является истинным поклонником автомобилей этой марки. Его восхищает достоинство этих автомобилей, их сила и мощь, а также стиль. Он все свои силы направляет на достижения еще большего совершенства, динамичности и утонченности.

За время своей деятельности по тюнингу автомобилей BMW, компания Manhart получила очень большой опыт и внедрила большое количество нововведений в сфере тюнинга. Ее специалисты всегда уделяли внимание оптимизации мощности, а переустановка двигателя с одной модели на другую стала визитной карточкой тюнинг ателье.

Инженерами компании Manhart были оснащены такие модели BMW, как E30, E46 и E90 M3 более производительными двигателями, предназначенными для куда более крупных моделей. Как пример, были установлены двигатели 5.0L V10 от M5 E60. Каждый такой двигатель помимо перенесения еще и подвергается особому повышению мощности. Клиентам предлагаются грамотные внедрения для увеличения мощности, а также работы по усовершенствованию тормозной системы, подвески и системы выхлопа.

Работы тюнинг-ателье Manhart Performance оценены так высоко, что даже профессиональные инженеры компании BMW не сразу видят изменения в том, что внедрен другой двигатель. На замене двигателя в ателье никогда не останавливаются. Также предлагаются комплексные изменения, а еще внедряются особые блоки увеличения мощности для бензиновых и дизельных модификаций, включая М-серии. В перечень услуг этой компании еще входит изготовление деталей из карбона, выхлопных систем нового поколения, комплектов особенных регулируемых подвесок, эксклюзивных кованых и легкосплавных дисков.

2013 год для компании стал особенным, так как ее название изменилось с Manhart Racing на Manhart Perfomance.

К наиболее известным работам Manhart относятся:

1. MH5 S-Biturbo Manhart Racing

После работ по перепрограммированию блока управления мотора, доработке системы впуска и выпуска, на автомобиль устанавливают передний спойлер из карбона, задний диффузор и диски ADV.1 размером 21”.

4,4-литровый битурбированный двигатель поддается всенаправленному усовершенствованию и устанавливается особая спортивная выхлопная система. После этого мощность возрастает до 646 л.с. (773 Нм) с 560-ти. Такая доработка позволяет модификации разгоняться до 316 км/ч. К тому же устанавливается регулируемая подвеска KW Clubsport с пружинами спортивного типа и такими же амортизаторами. Заводская тормозная система заменяется на более мощный вариант.

2. Mh4 V8 RS Clubsport

Тюнинг программа с названием Mh4 V8 RS Clubsport предусматривает установку новой турбины, увеличенного интеркуллера, а также усиленных поршней и непревзойденной по эффективности выхлопной системы из титана. Отдача двигателя с такими нововведениями повышается до 750 л.с. (910 Нм). За 3,2 секунды БМВ развивает скорость 100 км/час.

Так как произошло существенное повышение мощности, то потребуется и модернизация тормозной системы. Тюнинг программа от Manhart Racing подразумевает установку спереди 6-ти поршневых тормозных механизмов MOVIT с дисками на 396 мм. Сзади будут установлены 380-ти миллиметровые диски с 4-мя поршнями.

3. Особый тюнинг седана BMW M3.

От Manhart BMW M3 получит новый капот с рядом дополнительных вентиляционных отверстий, расширители арок, юбки по бокам и развитое антикрыло. Модель получит очень легкие диски Concave One «Black Edition» размером 20” с передними шинами размером 255/30 и задними 325/25. Дабы увеличить мощность будет произведена соответствующая настройка электроника и установят выпускную систему HJS с 2-мя каталитическими нейтрализаторами и 4-мя патрубками. В салоне автомобиля после тюнинга появится специальный экран с отображением массы различных показателей. Среди них уровень перегрузок, давление наддува, время для разгона до 100-а и 200-от км/ч.

4. Тюнинг BMW M6 Coupe с названием Manhart MH6 S Biturbo

В тюнинг ателье Manhart Racing создали тюнинг BMW M6 Coupe с названием Manhart MH6 S Biturbo.

Оптимизация твин-турбо V8 объемом 4,4 литра позволяет достичь 700 л.с. (900 Нм) с первоначальных 560 л.с. (680 Нм). Также модель получит совершенно новый выхлоп со спортивными катализаторами.

5. С BMW M3 (E92) сделают кабриолет Mh4 V8 Biturbo R

В Manhart для тюнинг-шоу в Эссене создали великолепный кабриолет Mh4 V8 Biturbo R. Основой для него стал BMW M3 (E92). Автомобиль оснастили V8 объемом 4,4 литра и с двойным турбонаддувом, который был позаимствован у BMW X6 M. Пиковый крутящий момент данной модели повысили до 955 Нм и сняли ограничение скорости. С таким тюнингом кабриолет Manhart Mh4 V8 Biturbo R позволит водителю разогнаться до 320 км/ч. Модификации доработают тормозную систему, занизят подвеску, установят 20”-ые диски с низкопрофильной резиной 255/35ZR20 спереди и сзади 305/25ZR20. К тому же позаимствуют для этого автомобиля 6-ти ступенчатую автоматическую трансмиссию у Х6 М как и блокировку заднего дифференциала.

Философия Manhart Perfomance

Философией тюнинг ателье Manhart Perfomance является соответствие потребностям клиентов, которые не желают быть как все и стремятся стать лучше других.

Именно в этом ателье создают сверхмощные авто и позволяют клиентам продемонстрировать окружающим свою индивидуальность. В компании предлагают установить двигатели от M моделей на другие автомобили БМВ или же компрессоры.

Обвес INVADER на Lexus LX570 UJR 200

ТЮНИНГ ЛЕКСУС ЛХ570 (2007 — 2015)

АЭРОДИНАМИЧЕСКИЙ ОБВЕС INVADER

СТЕКЛОПЛАСТИК / ПОД ОКРАСКУ

Пакет премиального дооснащения Invader это обвес большой класса wide-body для радикального изменения внешнего вида автомобиля Lexus LX 570  с 2007 по 2015 год выпуска. Обвес состоит из 13 элементов. Все элементы обвеса взаимосвязаны между собой и не могут быть установлены по отдельности. Материал — композитный пластик, детали поставляются в неокрашенном виде. В отличии от других производителей Invader от Топ Тюнинг является точной копией оригинального обвеса без каких-либо адаптаций или доработок за исключением расширителей передних крыльев. В нашей версии мы поставляем новые, уже расширенные передние крылья Invader, что позволяет существенно сэкономить на продаже оригинальных крыльев Lexus LX.

УСТАНОВКА ОБВЕСА INVADER ДЛЯ LEXUS LX570

Передний бампер, передние крылья и задний бампер с интегрированным диффузором устанавливаются взамен штатных элементов на заводские крепления. Дополнительно в передних крыльях можно сделать декоративные отверстия (жабры) для установки тюнинг сетки. Пороги устанавливаются под штатные пороги ступени на стекольный герметик. Расширители задних крыльев и расширители задних дверей устанавливаются к кузову Lexus LX570 на стекольный герметик. Боковые элероны заднего бампера фиксируются к заднему бамперу Invader на болтовые соединения или стекольный герметик. Накладка на багажник с интегрированным спойлером сращивается с крышкой багажника или устанавливается на стекольный герметик. Потребуется сборка обвеса на автомобиле перед окрашиванием, допускается подгонка.

УСТАНОВКА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБОРУДОВАНИЯ ДЛЯ ОБВЕСА INVADER

Передний бампер Invader рассчитан на установку двух комплектов противотуманных фонарей и одного комплекта маленьких, круглых дневных ходовых огней. Все перечисленные элементы фиксируются в технологических площадках переднего бампера и подключаются к общей цепи. Дополнительный стоп-сигнал заднего бампера устанавливается от автомобилей Nissan 350/370Z в центральную часть диффузора. Подключается к стоп-сигналу задних фонарей Lexus LX 570. Декоративные сетки фиксируются к бампера на герметик или многоразовые крепления. Раздвоенная выхлопная система устанавливается взамен штатной на специальные хомуты. Новые двуствольные насадки устанавливаются к раздвоенной выхлопной системе методом сварки. Допускается установка светодиодной подсветки надписей INVADER для переднего бампера и задней накладки на крышку багажника. 

УСТАНОВИТЬ ОБВЕС INVADER С ГАРАНТИЕЙ В ТЕХ ЦЕНТРЕ ТОП-ТЮНИНГ

Наш специализированный центр по адресу гор. Москва, ул. Ткацкая 12 устанавливает аэродинамические обвесы любого уровня сложности, включая обвес Invader для Lexus LX570. Для записи на установку оформите заявку на обвес. Наши специалисты свяжутся с вами и подберут удобное время для вашего визита. Мы даем гарантии на проделанные работы.

Штурмовик Douglas A-26 Invader

Легкий бомбардировщик-штурмовик, двухмоторный цельнометаллический моноплан. Шасси убирающееся, с носовой стойкой. Экипаж 3 человека. Спроектирован в КБ фирмы Дуглас эйркрафт под руководством Э.Хейнеманна и Р.Донована. Первый полет опытный образец XA-26 совершил 10 июля 1942 года. Серийное производство начато в сентябре 1943 года.

Разработанный доя замены самолета А-20 «Хэвок» превосходным техническим коллективом под руководством Эдварда X. Хайнеманна в Эль-Genu до, Калифорния, опытный образец ХА-26 (42-19504) поднялся в воздух 10 июля 1942 года, пилотируемый Беном Ховардом. Внешний вид «Инвейдера» (Invader — «захватчик») впоследствии менялся мало, но первая машина отличалась камуфляжем и большими коками воздушного винта. Хайнеманн начал с трех вариантов: ХА-26 (позже А-26С) — бомбардировщик с застекленной носовой частью для штурмана-бомбардира, А-26А -ночной истребитель с радаром в носовой части и четырьмя подфюзеляжными 20-мм пушками и ХА-26В с непрозрачной носовой частью, где размещалось стрелковое вооружение для штурмовой атаки. Ночной истребитель выпускался недолго, но бомбардировщики массово строились на сборочных линиях фирмы «Дуглас» в Лонг-Бич, Калифорния, и Тулсе (Tulsa), Оклахома.

А-26В имел шесть 12,7-мм пулеметов в носовой части (позже их количество увеличено до восьми), дистанционно управляемые верхние и нижние турельные установки, каждая с двумя 12,7-мм пулеметами, и до 10 и более 12,7-мм пулеметов в подкрыльевых и подфюзеляжных контейнерах.

Фото Американского штурмовика «Douglas» A-26 «Invader» 

Сильно бронированный и способный нести до 1814 кг бомб, А-26В с максимальной скоростью 571 км/ч на высоте 4570 м был самым быстрым бомбардировщиком союзников Второй мировой войны. Было построено приблизительно 1355 штурмовиков А-26В и 1091 бомбардировщиков А-26С.

Штурмовик США «Douglas» A-26 «Invader» 

Брошенный в бой в сентябре 1944 года в составе 553-й бомбардировочной эскадрильи, базировавшейся в Грейт Данмоу, Англия, и скоро появившийся также во Франции и Италии, «Инвейдер» стал наносить удары с воздуха по немцам еще до устранения производственных дефектов.

Штурмовик «Дуглас» А-26 «Инвайдер» в сопровождении истребителей

Пилоты были восхищены маневренностью и легкостью управления, но штурмовик А-26 обладал излишне сложной и утомляющей приборной доской, а также — слабой, легко разрушавшейся передней стойкой шасси. Фонарь кабины экипажа было трудно открыть при аварийном покидании машины. Со временем эти проблемы были решены, и пилоты самолета А-26 гордились освоением требовательной, но эффективной боевой машины.

Фотография легенды штурмовой авиации США «Дуглас» А-26 «Инвайдер» 0

На европейском ТВД «Инвейдеры» совершили 11567 вылетов и сбросили 18054 тонн бомб. А-26 был также достаточно ловок, чтобы постоять за себя при встрече с истребителями противника. Майор Майрон Л. Дарки (Myron L Durkee) из 386-й бомбардировочной группы в Бюмонте (Франция) записал на свой счет 19 февраля 1945 года «вероятную победу» над гордостью немецкой авиации — реактивным истребителем Мессершмитт Me-262.

«Douglas» A-26 «Invader» вид сбоку на самолет

В Европе по разным причинам было потеряно около 67 «инвейдеров», но за А-26 числится семь подтвержденных побед в воздушных боях. На Тихом океане «Инвейдер» также прогрессировал от неудачного начала к достижению высокой эффективности.

«Douglas» A-26 «Invader» вид сверху на самолет

Обладая двигателями R-2800-27 «Дабл Уосп» фирмы «Пратт-Уитни» мощностью по 2000 л.с. (1491 кВт) и скоростью на уровне моря не менее 600 км/ч, «Инвейдер» был мощным оружием для штурмовых атак наземных и морских целей, но экипажи не сразу взялись за это.

«Douglas» A-26 «Invader» вид снизу на самолет

Пилоты А-20, безраздельно властвовавшие в их высоких одноместных кабинах, теперь оказались рядом со штурманом в правом откидном сиденье — по существу — вторым пилотом, но без органов управления. При совместном использовании ракет и бомб во время атаки на малой высоте, осколки повреждали «брюхо» «Инвейдеру».

Фотография сохранившегося до наших дней Американского штурмовика А-26

Будучи уверен, что новая машина не подходит для работы на малой высоте, командующий 5-й ВА Джордж Кенией потребовал не перевооружать подразделения Американской военной авиации самолетами А-20 на А-26. Но после соответствующих доработок А-26 стал также заменять В-25 «Митчелл» фирмы «Норт Америкен» в некоторых частях.

«Douglas» A-26С «Invader» боковая проекция штурмовика

Самолеты А-26 имелись на вооружении у 3-й, 41-й и 319-й бомбардировочных групп авиации США в операциях против Формозы, Окинавы и территории самой Японии. «Инвейдеры» активно действовали около Нагасаки перед тем, как этот город снесла вторая атомная бомба.

«Douglas» A-26С «Invader» верхняя проекция штурмовика

После переделки одного А-26В в буксировщик мишеней XJD-1, ВМС получили 140 JD-1 (переделанных из А-26С). Некоторые из них были впоследствии приспособлены для запуска и управления беспилотными летательными аппаратами.

«Douglas» A-26С «Invader» нижняя проекция штурмовика

После победы над Японией самолет, который, возможно, появился на войне слишком рано, базировался на многих дальневосточных авиабазах, включая Корею. Многие машины были модифицированы для решения других задач: появились транспортный самолет СВ-26В, тренировочный ТВ-26В/С, штабной транспорт VB-26B, машина для испытаний управляемых ракет ЕВ-26С и разведчик RB-26B/C.

Полет самолета «Дуглас» А-26 «Инвайдер» фотография

Этот тип («Инвейдер») участвовал в боях во многих послевоенных конфликтах, включая Корею, Вьетнам и Алжир. XA-26D и ХА-26Е являлись построенными в одном экземпляре опытными образцами «Инвейдера», разработка которых была прекращена в конце Второй мировой войны. ХА-26Е имел прозрачную носовую часть и звездообразные двигатели R-2800-83 мощностью по 2100 л.с. (1566 кВт). Его летные характеристики соответствовали характеристикам XA-26D — модели с непрозрачной носовой частью и теми же двигателями. После войны в попытке использовать на самолете реактивный двигатель — один «Инвейдер» (№ 4434586) был модифицирован в вариант XA-26F. В хвостовой части фюзеляжа был установлен дополнительный ТРД «Дженерал Электрик» 1-16 (или J-31) максимальной тягой 7,12 кН.

Источники:

• Иван Малышев. Штурмовик-бомбардировщик Дуглас А-26 Инвайдер.
• Николай Околелов, Александр Чечин. Нестареющий «захватчик».
• Американские военные самолеты Второй мировой войны (1939-1945 гг.). Под редакцией Дэвида Дональда.

Почем пиксели для народа – Газета Коммерсантъ № 147 (6141) от 12.08.2017

Кража стрит-арт

Во Франции обсуждают кражу века — сразу несколько мозаик, созданных художником, известным под псевдонимом Invader, исчезли с улиц Парижа. Речь идет не о диких граффити и не о безымянных работах стрит-арта, а о пиксельных мозаиках, имеющих реальную галерейную и аукционную цену. Рассказывает корреспондент “Ъ” в Париже Алексей Тарханов.

Автор исчезнувших мозаик называет себя Invader. Но в отличие от неуловимого британца Бэнкси настоящее его имя известно — это 48-летний Франк Слама, дипломированный художник, окончивший парижскую школу Beaux-Аrts. Он работает на улицах французских городов уже более двадцати лет. Его работы легко узнаваемы — с помощью керамических плиток разного размера он делает пиксельные мозаики. Сначала он вдохновлялся персонажами самой популярной электронной игры конца 1970-х Space Invaders, потом перешел к более сложным изображениям. Многие видели его стилизованную «Джоконду» неподалеку от Лувра или «Розовую пантеру» в 11-м округе.

В 1996 году он начал свою бесконечную выставку на улицах, заявляя, что попасть в галереи и музеи для художников слишком сложно. Теперь Invader — непременный участник ярмарок современного искусства во всем мире. Одна из его мозаик была размещена в модуле Международной космической станции. Конечно, на сей раз не украдкой, под покровом ночи, а в результате конкурса. В 2015 году на торгах Sotheby’s в Гонконге он поставил личный рекорд, продав за €220 тыс. трехметровую мозаику «Король кунг-фу», перед этим провисевшую несколько дней в городе и снятую китайскими властями за «неразрешенную агитацию». Выставляется он и «под крышей», как раз сейчас в парижском Musee en Herbe проходит его персональная экспозиция. В галереях его работы (изготовленные специально на продажу) стоят от €10 тыс. до €25 тыс.

Известность его и губит. Вероятно, в надежде продать его вещи или же по заказам коллекционеров похитители стали охотиться за его парижскими произведениями. Тревогу подняли жители города, не раз застававшие злоумышленников за работой. Два человека, одетые в зеленые светоотражающие жилеты, которые носят работающие на улицах сотрудники городских служб, прибывают на место, где находятся мозаики, ставят стремянку и на глазах прохожих начинают сбивать работы и грузить их в багажник машины. Любопытным они объясняют, что мозаики сделаны без разрешения и, следовательно, должны быть уничтожены. Недовольным предлагают обращаться в мэрию.

Мэрия подала иск к «самозванцам», но найти их и привлечь к ответственности будет сложно. Художник не может жаловаться, потому что эти вещи юридически не принадлежат никому. Год назад пара похитителей уже попалась при демонтаже мозаики и в итоге получила всего лишь штраф за «деградацию чужого имущества», то есть ровно то же наказание, которому мог бы подвергнуться сам Invader за то, что без разрешения разместил свою работу на чужих стенах.

«Хуже всего то, что они почти ничем не рискуют, по крайней мере сейчас, потому что мы столкнулись с новой ситуацией, применительно к которой еще не написаны законы»,— прокомментировал происходящее корреспондентам газеты Liberation растерянный художник. Он собирается впредь использовать более мощный клей и менее прочные плитки, чтобы попытка снять мозаику была обречена на неуспех и чтобы покупатели знали: им предлагают фальшивки.

Вопрос, кому принадлежит стрит-арт, гораздо шире истории c охотой на Space Invaders. В конце концов, смысл компьютерной игры и заключался когда-то в том, чтобы сбивать все новых и новых появляющихся в поле зрения космических пришельцев. Уже созданы группы добровольцев, которые намерены под руководством и с согласия Invader восстановить утраченные изображения. Но попытки завладеть произведениями уличных художников все время множатся. Напрасно Бэнкси адресует галеристам гневные послания: «Я не могу поверить, что вы, дебилы, и вправду покупаете это дерьмо». Его «Девочка с шариком», написанная на фасаде магазина в лондонском Шордиче в 2002 году, через 12 лет была снята со стены, помещена в рамку и продана за полмиллиона фунтов стерлингов.

К тому же есть государственные программы размещения произведений искусства в городской среде, за многие годы превратившие европейские города в настоящие музеи под открытым небом. К примеру, на улицах Парижа, помимо работ наших современников, есть и произведения Сальвадора Дали, Осипа Цадкина, Виктора Вазарели, Жана Арпа, Антуана Бурделя, Александра Колдера, многие из которых охраняет, по сути, только невежество потенциальных вандалов.

Teslacigs INVADER GT — стал подом, но себе не изменил… / Обзоры новинок электронного парения / VapeNews

Ну, а напоследок я приготовил вам одну из самых интересных новинок с начала 2020 года. Легендарный инвайдер от компании Teslacigs возвращается в обличье пода, однако он не изменил себе, и остался варивольтом. Что еще добавить – знакомимся.

Teslacigs INVADER GT

Стал подом, но себе не изменил
Размеры: 68 х 43 х 19.1мм
Вес: 110г
Материал корпуса: металл + пластик
Питание: встроенный 1200мАч
Емкость картриджа: 3.0мл
Сопротивление испарителя: 0.2 / 0.3 / 0.6 / 0.8Ω, RBA
Выходная мощность: 7 — 50Вт
Диапазон напряжения: 3.2 – 4.2В
Режим работы: POWER
Поддерживаемое сопротивление: неизвестно
Защита: от низкого / высокого сопротивления, от перегрева, от короткого замыкания, от перезаряда / переразряда
Тип коннектора: магнитный
Экран/диагональ: нет
Micro-USB порт/зарядка: есть, Type-C, ток зарядки 1А
Цвет: смотрите фото ниже

Комплектация (вероятная)

— INVADER GT mod

— сменный картридж (предустановлен)

— сменные испарители 2шт (один предустановлен)

— USB Type-C кабель

— руководство пользователя

— гарантийный талон

Как вы успели заметить, наш именитый гость сохранил свой безусловно узнаваемый внешний вид, это однозначно пойдет ему на пользу. Притом это касается, как очертаний корпуса, так и декора панелей. Посему можно констатировать, что инвайдер, как был кирпичом, так им и остался. К слову, также стоит отметить и небольшие габариты устройства. Хоть они и даны, вероятно, без учета установленного картриджа с дрип типом.

Цветовая палитра просто поражает, притом в ней имеются и классические варианты, и пестрые окрасы.

Дрип тип вероятно съемный, а может быть и нет. Но одно известно точно – он вращается вокруг совей оси для удобства пользования.

Сменный картридж неплохой емкости, заправляться будет сбоку. Вынимать его из мода для этой процедуры все же придется.

Сменных испарителей предлагается огромное количество, плюс к этому имеется обслуживаемая база. Вот только какие именно из них окажутся в комплекте осталось загадкой.

Регулировка обдува присутствует, исполнена она на манер аегиса буст – поворотная пластина. Притом забор воздуха верхний, что непременно сулит вожделенную непроливаемость.

Переходим к органам управления под-мода. Венчает панель управления LED индикатор уровня заряда АКБ, который служит отсылкой к именитому предку. Ниже виднеется не мелкая кнопка фаер.

Пожалуй, самым интересным здесь является традиционный потенциометр. Притом присобачен сюда экземпляр уже нового образца с пластиковым рельефным ключом. Именно таким комплектовался крайний инвайдер мод. Кроме того, у самого основания виднеется ползунок, отвечающий за выбор способа активации устройства. Объяснять, думаю, излишне – разработчики доступно все разжевали на инфографике.

Питается наш гость от встроенной АКБ неплохой для таких габаритов емкости.Притом и ток зарядки к ней прикручен шустренький. Так полный цикл зарядки займет немногим больше часа. Причинный разъем, притом нового образца, поселили на дно девайса.

Цена на данный момент неизвестна, релиз состоялся буквально вчера.

Официальный сайт www.teslacigs.com/

Tesla Invader 4 280W 4.97
1

Характеристики мода Tesla Invader 4 280W:

• Габариты: 92*60*28 мм
• Питание: 2*18650/20700/21700 (разрядный ток должен быть выше 40 А)
• Материал: Алюминиевый сплав
• Мощность: 280 Вт
• Максимум Выходной ток: 53A
• Выходное напряжение Диапазон: 3 — 8 В
• Диапазон входного напряжения: 6,4 В ~ 8,4 В
• Диапазон сопротивления: 0,08-3,0 Ом

Дрипка:

• Размер дрипки — 34 на 25 мм
• Две спирали
• Регулируемый обдув

Комплект мода Инвадер 4 280 Вт:

• 1*Боксмод
• 1*Инструкция
• 1*Дрипка
• 2*Спирали
• Хлопок
• Отвертка

Обзор новинки:

Колоссальное количество боксмодов имеется в данный момент на рынке вэйпинга. И очень трудно выбрать что-то из такого огромного выбора качественных устройств. Производители стараются произвести впечатление с каждой своей новинкой, стараясь тем самым заполучить новых поклонников их продукции. У кого-то это получается, у кого-то нет. Но компания, о чьей продукции сейчас пойдет речь, точно входит в число ведущих производителей. Итак, дамы и господа, знакомьтесь, Tesla Invader 4.

Дизайн:

Заядлые вэйперы помнят, что это не совсем новое устройство, а продолжение знаменитой линейки «Инвадер». И если исходить из сравнения с предыдущей моделью, можно заметить, что из внешнего вида осталась только сама форма корпуса девайса, над остальным дизайнеры неплохо поработали. Решение использовать минимум вставок в корпусе придает эффект легкости и минимализма. А то, что все иные детали, как, например, переключатель напряжения, получили окраску в цвет корпуса позволяет выглядеть боксмоду, как полностью единому объекту. А по поводу выбора цветов, тут все просто, пять разновидностей предоставил пользователям производитель.

Конструкция и характеристики:

Это классический боксмод с высокой выходной мощностью. Но особенность все-таки есть, это варивольт, переключатель позволит выбрать один из пяти вариантов напряжения. Этот самый округленный элемент, который позволит вам регулировать напряжение, расположился на лицевой стороне корпуса, ближе к основанию. Микро ЮСБ порт для зарядки нашел себе место на одной из больших сторон девайса. Если говорить мощности, то тут этот показатель переплюнул многие мода из этого класса, 280 Вт нечасто встретишь на просторах рынка электронных сигарет. Классический 510 коннектор позволит вам установить ваш любимый бак или же дрипку и наслаждать парением, тем более мощность может вам обеспечить качественный прогрев любой намотки. Диапазон сопротивления тоже радует: от 0,08 до 3 Ом. Питается девайс за счет двух аккумуляторов формата :18650/20700/21700. Корпус крепкий, выполнен он из алюминиевого сплава.

Итог:

Очень мощный боксмод, да и еще в добавок с интересным дизайном, которому мало кто сможет конкурировать.

Invader (T.A.R.G.)

Советы по сборке.

1. Перед сборкой внимательно изучите прилагаемую инструкцию. Обратите внимание на места нанесения клея, порядок склейки и окраски, на детали, которые должны оставаться подвижными.

2. Большинство деталей лучше окрашивать до склейки, собранное изделие будет выглядеть аккуратнее.

3. Окраску нужно производить в 2-3 тонких слоя, тщательно размазывая лак по поверхности. Для удобства можно использовать малярный (бумажный) скотч. Наклейте его по границе окрашиваемой области, тщательно пригладьте, окрасьте, после окраски скотч удалите. Подтёки лака после высыхания можно удалить при помощи ножа, надфиля, шкурки. Перед нанесением второго слоя лака слегка зашкурьте деталь. Не переусердствуйте.

4. При наклейке декоративных элементов из шпона на деталь (например, декоративные накладки на рукоять пистолета), нанесите клей на шпон ровным тонким слоем. Соедините детали, выровняйте и сожмите пальцами на 1-2 минуты. За это время клей под пальцами слегка схватится и склеиваемые детали уже не сдвинутся. Затем положите деталь с накладкой на ровную поверхность и прижмите сверху грузом, например, стопкой книг. Накладки будут приклеены ровно, прочно и аккуратно.

5. Вы собрали оружие, а оно у вас не «стреляет»? Возможно несколько причин. Во-первых, убедитесь, что подвижная часть (собачка) в спусковом крючке действительно подвижная и вращается легко. В противном случае попробуйте его «разработать» или выбейте нужный шкант и вклейте собачку заново. Во-вторых, недостаточен зазор между спусковым крючком и курком, который выполняет также роль ударного механизма. С помощью надфиля подточите немного курок в том месте, где он касается спускового крючка для обеспечения нужного зазора.

6. Резинки механизмов в моделях T.A.R.G. достаточно живучи, но могут рваться. Меняются они легко. Вы можете использовать любые подходящие по размеру резинки: банковские, для волос, для плетения, от велосипедных камер. Хорошо подходят колечки, отрезанные от клапана воздушного шарика. Резинки можно складывать в 2-3 раза при необходимости. Причиной преждевременного выхода резинок из строя являются острые грани деталей и механизмов, на которые они натянуты. Обращайте на это внимание и хорошо скругляйте все острые грани при сборке модели.

7. Многие моделисты предпочитают окрашивать модели в другие цвета. Вы можете использовать любые краски и лаки для дерева. При их покупке обратите внимание на время высыхания каждого слоя, а также на влагостойкость самой краски или лака. После высыхания краска или лак не должны пачкаться.

ФОТО ЯХТ-ИНТЕРЬЕРА — ТУР РОСКОШНОЙ ЯХТЫ

ФОТО ЯХТЫ ИНТЕРЬЕРА — ТУР РОСКОШНОЙ ЯХТЫ ИНТЕРЬЕРА

INVADER Фото и галерея яхты

Статус: Эта яхта на нашем сайте доступна только для аренды.

Посмотрите фотографии яхты INVADER ниже. Просматривая изображения, вы попадете на эту уникальную роскошную яхту, изготовленную по индивидуальному заказу, где вы откроете для себя ее уникальные и прекрасно оборудованные помещения и внешние пространства. Создана в 1999 году компанией Codecasa, производящей роскошные яхты, с дизайном экстерьера и линий от Codecasa и дизайном интерьера от Studio Vafiadis.Она хорошо оборудована для яхты своих размеров, вмещает до 12 гостей в 5 каютах с 12 членами экипажа.

Интерьер и экстерьер Фотографии яхты INVADER

Стиль и дизайн

Фотографии яхты INVADER демонстрируют детали, которые можно найти только на роскошных яхтах такого калибра. От мраморных ванных комнат до безупречной мебели и нестандартных столярных изделий — все эти избранные атрибуты объединяются, чтобы образовать 49,9 м плавучего роскошного путешествия.Каждая каюта, вмещающая 12 гостей, привлекательна, удобна и оснащена богатой экипировкой, которая удовлетворит все ваши потребности. Наслаждайтесь спокойным отдыхом в главном салоне или в скайлаунге и поднимите ноги, любуясь видами.

Запросите информацию о фотографии яхты INVADER

В случае отсутствия фотографий яхты INVADER или для запроса дополнительных фотографий, обращайтесь. Эксперты Merle Wood & Associates поддерживают отношения с владельцами яхт и капитанами самых известных роскошных яхт на воде, включая те, которые не рекламируются публично.Для получения дополнительной информации, включая индивидуальный отчет о яхте, просто свяжитесь с яхтенным брокером Merle Wood & Associates. Наша опытная команда специалистов по яхтам предлагает более чем 250-летний совокупный опыт представления яхт на продажу по всему миру, как моторных яхт класса люкс, так и парусных яхт.

Другие яхты на продажу и в аренду

Фотографии и видео с яхты INVADER

Фотографии и видео с яхты INVADER были скомпилированы и упорядочены, чтобы предоставить нашим посетителям самую актуальную и точную информацию о роскошной яхте INVADER.Если вы хотите сообщить об ошибке или получить дополнительные фотографии или видео о ЗАХВАТЧИКЕ, пожалуйста, свяжитесь с нашей командой разведки роскошных яхт.

УЛУЧШЕННЫЙ ПОИСК / СОРТИРОВКА ПО

Назад

Сожмите экран для увеличения / уменьшения

Thieves Steal Invader Art, изображения «Любящий Винсент», Детское искусство от мастеров

Мир искусства полон захватывающих выставок, интригующих открытий и моментов, формирующих историю. Вот некоторые из последних новостей, ставших заголовками об искусстве.

Воры атакуют мозаику «космических захватчиков» в Париже

Стрит-арт Invader в Париже (Фото Нельсона Минара)

Художники, изображающие городских рабочих, удалили около 15 инсталляций мозаичных работ французского художника Invader.

По данным BBC, официальные лица в Париже были предупреждены о краже после того, как люди пожаловались на удаление произведений искусства. Изучив фотографии преступников, местные власти подтвердили, что воров не было в городе, и они подают жалобу на «злоупотребление служебным положением».”

Картина Invader, настоящее имя которой неизвестно, является частью его проекта стрит-арта «Space Invaders». Уличное искусство технически незаконно, но многие восхищаются им. Для работы Invader характерны пиксельные изображения, сделанные из небольшой керамической плитки.

Новые кадры из фильма Ван Гога «Любящий Винсент»

Тайна смерти художника Винсента Ван Гога раскрывается в первом полностью написанном полнометражном художественном фильме «Любящий Винсент».

Каждый из 65 000 кадров фильма — это картина маслом на холсте в тех же техниках, что и Ван Гог. Империя дает эксклюзивный взгляд на некоторые из этих картин.

В состав актеров фильма входят Крис О’Дауд в роли Рулена, друг Ван Гога почтальон, Дуглас Бут в роли сына Рулина Арман и Роберт Гулачик в роли самого художника. Короткометражный фильм переосмысливает последствия смерти Ван Гога на основе подсказок в непрочитанном письме.

Трейлер можно посмотреть на сайте фильма.

Посмотреть детское искусство известных художников

«Пикадор» (1890), Пабло Пикассо (общественное достояние. Изображение предоставлено WikiArt)

Мир признал таланты великих художников, таких как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, но как их искусство выглядело в молодости?

Artsy решил ответить на этот вопрос и обнаружил ранние работы, созданные семью величайшими деятелями истории искусства в молодости.Многие из художников, представленных в статье, в том числе Микеланджело, начали создавать искусство в молодом возрасте. Изучая их ранние работы, становится ясно, что художники были талантливы с самого начала.

Хотите больше новостей и информации об искусстве? Подписывайтесь на галерею Park West в Facebook, Twitter, Instagram и Pinterest.

Захватчик | Бруклинское уличное искусство

BSA работает с вами все это десятилетие — большая честь и привилегия. Анализируя многочисленные выступления и события, свидетелями которых мы были и которыми мы поделились с нашими читателями, мы понимаем, что это массовое художественное движение людей фундаментально отражает наше общество и распространяется как глубоко, так и широко.Здесь, примерно в хронологическом порядке, мы перечисляем вам 10 лучших для BSA, которые повлияли на наш взгляд на искусство на улицах.

1.

«Девушка в синем бюстгальтере» — декабрь 2011 г.

У репрессивных режимов во всем мире есть несколько
общие черты. Один из них — патриархат. За последнее десятилетие мы видели
многие художницы мощно поднимаются, чтобы разбить его, используя свой гнев и
власти и выносят свой голос на улицу.

Было бесчисленное количество изображений, на которых изображены свирепость и упорство протестующих во время восстания арабской весны в Каире, Египет, в декабре 2011 года.Одно изображение, в частности, привлекло внимание СМИ и общественности. Образ обычно называют «Девушка в синем бюстгальтере». На снимке изображена молодая женщина, личность которой остается неизвестной, которую избивают и тащат солдаты, когда она принимала участие в протестах на площади Тахрир в Каире против Верховного совета вооруженных сил Египта. Ее лицо покрыто вуалью, и ее джинсы все еще надеты, но когда ее тащили солдаты, ее абайя расстегнулась, обнажив ее голый торс и обнажил синий лифчик, когда солдат собирался ударить ее ногой в живот.

Военные тащат и пинают молодую женщину, обнажая ее голый торс, на площади Тахири. Каир, Египет. 17 декабря 2011 г. (Stringer / Reuters / Landov)

Хотя изображение демонстрирует злоупотребления и силу военных в Египте, оно также быстро вызвало ожесточенную реакцию во всем мире, особенно со стороны женщин, которые впоследствии устроили свой собственный марш в Тахрире. Площадь в Каире, требующая прекращения военного правления.

Трафарет Баии Шебаба «Нет раздеванию / Да здравствует мирная революция» (изображение любезно предоставлено художником)

Среди художников, которые вынесли тему «Голубой бюстгальтер» на улицы, был один художник, Баия Шехаб, которому BSA и ее читатели помогли снять фильм об уличных художниках «арабской весны» под названием « Дочери Нефертити», «» режиссера Марка Николаса.Позже мы были первыми, кто представил сцену из него на фестивале Nuart в Норвегии («# Активизм на улице сейчас»), а спустя годы после этого Нуарт действительно принимал профессора Шехаба. Это маленький мир, это сообщество стрит-арта.

Действия молодой женщины,
насильственный ответ военных и подавляющая поддержка общества,
в целом вызвали новую волну феминизма в Египте и вдохновили художников на
создают и выставляют свои работы на улицах в знак протеста.

Трафарет Баия Шебаб «Нет раздеванию / Да здравствует мирная революция» (изображение любезно предоставлено художником) Неизвестный художник из Каира.(фото из Pinterest)

2.

«Искусство на улицах» открывается в Лос-Анджелесе MOCA — апрель 2011 г.

«Искусство на улицах» было первым крупным музейным исследованием граффити и уличного искусства в США, проведенным директором MOCA Джеффри Дейчем и помощниками кураторов Роджером Гастманом и Аароном Роузом. Выставка прослеживает развитие граффити и уличного искусства с 1970-х годов по всему миру. движение, в которое он превратился. BSA была там, чтобы запечатлеть и рассказать о том, что происходило.

Red Hot and Street: «Искусство на улицах» приносит огонь в MOCA

из BSA

«Да, Бэнкси здесь. Гигантская выставка «Искусство на улицах», открывающаяся в эти выходные в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, дает кусок недвижимости международному человеку-загадочному человеку, который внес большой вклад в всемирный профиль того, что скоро будет, а может быть, уже Это мейнстримное явление, известное как уличное искусство. Незначительная часть его шуток является абсолютной необходимостью для любого шоу, претендующего на звание всеобъемлющего обзора и отличного способа привлечь внимание.Но «Улицы» набирают обороты, представляя многоцветную яркую и взрывную историю людей, которая началась задолго до рождения Бэнкси и, вероятно, будет продолжаться еще некоторое время после этого.

Шоу — смелое многоплатформенное красочное мероприятие; Отчасти урок истории, а отчасти тематический парк, в котором под одной крышей собраны около 50 лет истории граффити и стрит-арта, его влияния и влияния. Тогда есть вещи снаружи. Увлекательный и познавательный, «Искусство на улицах» дает посетителям возможность узнать, как определенные притоки ведут к этой единственной реке бурлящей городской слизи, отображая связи между культурными движениями, сообществами и отношениями внутри нее.Когда это происходит, музейная система эффективно отличает свою ценность от простой галерейной выставки. «

Клинок «Искусство на улицах». Os Gemeos. (фото © Хайме Рохо) «Искусство на улицах» Вторжение захватчика в инсталляцию Марты Купер. (фото © Хайме Рохо)

3.

Резиденция Бэнкси в Нью-Йорке — «Лучше на улице, чем внутри» — октябрь 2013 г.

Беспрецедентная почти ежедневная установка работ в Нью-Йорке стала новой высшей точкой в ​​наводнении уличного искусства, охватившем многие города в 2010-х годах.Британский уличный художник сыграл на столице СМИ столь эффективную кампанию, что даже наименее заинтересованные жители познакомились с неуловимым шутником.

Финальный трюк Бэнкси

из BSA

Настоящий октябрьский сюрприз для друзей и недругов нью-йоркского уличного искусства.

«В серии коммюнике, переданных со своего веб-сайта, всемирно известный уличный художник Бэнкси почти ежедневно заставлял поклонников граффити и стрит-арта трясти тайной и щелкать мышью, что заставляло людей смотреть на каждую уличную сцену как на возможного Бэнкси к тому времени, когда она закончилась. .Хотя немногие могут подтвердить точный уровень участия настоящего художника в пяти районах, если таковое имеется, никто не станет отрицать, что бренд Бэнкси претерпел в этом месяце серьезное «обновление», которое снова сделало его имя на устах тех, кто начал забыть его и многих, кто никогда о нем не слышал.

Благодаря этой мастерской маркетинговой кампании, объявленной как «проживание» на месяц на улицах Нью-Йорка, многие тысячи людей говорили о нем ежедневно на улицах, по телевидению, радио, в социальных сетях, в галереях, студиях, офисных кабинетах, арт-вечеринках. , и мэрия.Благодаря эффективному сочетанию охоты за сокровищами с юмором и популизмом, каждое новое загадочное появление чего-то-чего-либо постепенно заставляло некоторых великих мастеров искусства и простых дворняг среди нас пускать слюни по команде и поднимать ногу в знак приветствия любопытно все еще безымянному художнику и команда, которая помогла ему это осуществить ».

БЭНКСИ «Лучше, чем в», месячное проживание в Нью-Йорке. (фото © Хайме Рохо) БЭНКСИ «Лучше, чем в», месячный вид на жительство в Нью-Йорке. (фото © Хайме Рохо)

4.

Выставки Бруклинского музея с Обмороком, Фейли, BÄST, Харингом, Баския, ESPO, JR Expand Knowledge, Appreciation

Одно культурное учреждение в Нью-Йорке и, по сути, в Соединенных Штатах, на протяжении десятилетия отличалось своей приверженностью организации выставок, на которых граффити, уличное искусство и художники, которые его сформировали, получают признание за их вклад в искусство. Руководство Бруклинского музея, включая бывшего директора Арнольда Л.Леман, нынешний директор Энн Пастернак, и Шэрон Мэтт Аткинс, директор по выставкам и стратегическим инициативам, направляют ресурсы и фокус на изучение, продвижение и выставку работ важных фигур современного граффити и движения уличного искусства. Примечательно, что в постоянной коллекции музея представлены работы выдающихся граффити и уличных художников, относящиеся к заре современной сцены; то, чего нет в коллекциях других важных культурных учреждений Нью-Йорка, занимающихся сохранением и популяризацией современного, современного и американского искусства.

Именно по этой причине мы
выбрали Бруклинский музей одним из десяти лучших граффити и уличного искусства
двигатели десятилетия. К выставке «Граффити» 2006 года в музее
провел несколько важных презентаций в течение этого десятилетия, которые не только
были блокбастерами, но они способствовали культурному обогащению всех
Жители Нью-Йорка и расширенное обсуждение актуальности этих форм искусства для
установленные каноны. Вот некоторые основные моменты:

Кейт Харинг — март 2012 г.

от BSA

Кейт Харинг 1978-1982: Ранний Кейт в Бруклинском музее

“ Кейт Харинг: 1978–1982 годы , передвижная выставка, впервые показанная в Кунстхалле в Вене и Центре современного искусства в Цинциннати, знакомит с периодом его творчества, который не так часто рассматривается, и подводит вас к краю, казалось бы, внезапно международного. известность, которую он пережил как художник, активист и общественный деятель до конца 1980-х годов.

… В то время, когда мальчик из маленького городка развивал свой визуальный словарный запас как художник, Харинг также обнаруживал себя человеком в мире и в городе, который он находил бесконечно увлекательным и достойным исследования. Передавая его дух практического экспериментирования, выставка почти полностью состоит из работ на бумаге с одной совместной работой на фанере с его современником Жаном Мишелем Баския, бумажным коллажем, видео и документальными фотографиями ».

Кит Харинг.Матрица, 1983. С любезного разрешения и © Фонд Кейта Харинга, Бруклинский музей. (фото © Хайме Рохо)

Обморок — апрель 2014

из BSA

«Обморок: Затонувшие Родины», Дерево растет в Бруклинском музее

«Шэрон привела меня сюда и сказала:« Что вам интересно в этом здании? », И мне это очень нравится, потому что работа на улице заключается в том, что вы всегда думаете конкретно о месте. И это мышление должно воплощаться в вашей работе повсюду.Для меня, если я делаю что-то в музее, я хочу, чтобы это было очень специфично для сайта, и это, вероятно, одна из самых специфичных для сайта работ, которые я когда-либо делал », — объясняет Суун.

По совету и под руководством инженера художник также изменил свой процесс проектирования, чтобы учесть такие фундаментальные соображения, как секции фермы и точки подъема. «Я показал ему первоначальную модель, и он показал мне спроектированную систему, а затем я построил другую модель на основе системы, которую он спроектировал».

Для большого музея, вероятно, необычно быть настолько податливым к просьбам художника о предмете для конкретного места, который буквально обитает в самых отдаленных уголках космоса, и Суун говорит, что она признает предоставленную ей свободу действий.«Вы знаете, они были действительно авантюрны, позволив нам создать это. Мы много работали над созданием этого произведения ».

Для Мэтта Аткинса возможность пригласить в музей всемирно известного уличного художника и соседа стала результатом чуть более двух лет планирования. «Было так здорово работать с Суун, чтобы реализовать ее видение этого проекта. Это первый раз, когда мы действительно использовали всю высоту 72-футового купола, так что это довольно впечатляюще.Я очень рад снова увидеть ее лодки в Нью-Йорке и получить новую жизнь. «Основные идеи об изменении климата в инсталляции также делают этот проект подходящей связью с акцентом музея на активизме с другими нашими выставками и коллекциями», — говорит она ».

«Обморок: Затонувшие Родины» (фото © Хайме Рохо)

Баския: Неизвестные записные книжки — апрель 2015 г.

из BSA

Записные книжки Баскии открыты в Бруклинском музее

«В Basquiat: The Unknown Notebooks , который сейчас работает в Бруклинском музее до 23 августа, гений его фрагментирующей логики раскрывается как прямая связь между его частными журналами и его многочисленными и лично опубликованными аэрозольными посланиями на улицах Манхэттена. Районы Сохо и Нижний Ист-Сайд в конце 1970-х и 1980-х годах.

Эти записные книжки предназначались для фиксации идей и концепций, их подготовки, преобразования, пересмотра, измельчения их в припевы. Точно так же его текстовые (и глифические) фрагменты на улице не обязательно всегда были готовыми продуктами; Эти неотшлифованные послания, передаваемые в бегах и часто в спешке, не требовали такой ценности ».

Известный. 1982. Баския: Неизвестные тетради. Бруклинский музей. Апрель 2015 г. (фото © Jaime Rojo)

Faile & BÄST — июль 2015 г.

из BSA

Holy Faile! «Дикие / Священные молодые умы» в Бруклинском музее

«Этим летом FAILE может стать религиозным событием в Бруклинском музее, но только одна из священных инсталляций называется« Храм ». В более убогом и тускло освещенном месте наверняка будет гораздо больше прихожан, благослови их священные сердца.

Прославление двойственности и присвоения слов, лозунгов и изображений стало залогом дуэта с тех пор, как они впервые начали появляться на улицах Бруклина на рубеже веков со своими трафаретами и пастами на незаконных и заброшенных местах. В FAILE: Savage / Sacred Young Minds , их новой привлекающей внимание / преломляющей выставке, организованной Шэрон Мэтт Аткинс в Бруклинском музее, эти ребята изливают ее, заставляя вас погрузиться в сложный комплекс возможных переосмыслений значения этой ссылки поп, целлюлоза, миф, история искусства, научная фантастика 50-х, реклама 60-х, комиксы, панк-журналы, культура потребления и их собственная чисто художественная и фирменная фантастика.”

FAILE. Храм. Бруклинский музей «Faile: Savage / Sacred Young Minds», июль 2015 г. (фото © Хайме Рохо)

Стивен ESPO Powers — ноябрь 2015 г.

из BSA

Сновидения Кони-Айленда: следуя знакам Стивена Пауэрса

Стивен Пауэрс: Кони-Айленд — все еще страна грез («Чайке») — одна из 3 новых выставок, вдохновленных историческими достопримечательностями побережья Бруклина.

«Художник-граффити, ставший художником по вывеске, Стивен Пауэрс мечтает о Кони-Айленде, и он приносит красочную коллекцию найденных и недавно изготовленных вывесок, напоминающих о забытой эпохе, чтобы подняться на колонны галереи Бруклинского музея.

Учитывая бурный парад брендов и логотипов в музеях, который происходит в рамках институционального финансирования и программирования, интересно увидеть здесь девятую эпизодическую инсталляцию этого передвижного магазина ICY SIGNS; его простота и коварство напоминают забавные приемы убеждения из американской рекламной лексики середины века. В то же время для тех, кому посчастливилось заболеть сладкой ватой и Колесом чудес, новое шоу дает довольно обнадеживающую и убогую ностальгию по Кони-Айленду, дополненную необъяснимым стремлением к толстому хот-догу с говядиной.”

Стив Пауэрс «Кони-Айленд — это все еще страна грез (для чайки)» Бруклинский музей. Ноябрь 2015 г. (фото © Хайме Рохо)

JR — октябрь 2019 г.

от BSA

«JR: Chronicles» упивается своими исследованиями в Бруклинском музее

«Ретроспектива в Бруклинском музее в настоящее время демонстрирует фотографические работы и общественные проекты, задуманные и созданные французским уличным художником JR. Охватывая примерно два десятилетия работы, JR: Chronicles посвящает углубленное изучение его практик и личной философии при создании — о чем свидетельствует эта коллекция из его фресок, фотографий, видео, фильмов, диорам и архивных материалов.

Brooklyn Street Art: JR создал новый цифровой коллаж для этой выставки, в котором около тысячи человек были взяты индивидуально и сфотографированы. Расскажите, по какому критерию он выбирал предметы?
Шэрон Мэтт Аткинс: JR основное внимание уделялось отображению богатого разнообразия Нью-Йорка. Таким образом, он фотографировал людей во всех пяти районах города, в том числе во многих районах, которые были ему незнакомы. Хотя он пригласил некоторых гостей принять участие, большинство людей были прохожими, владельцами бизнеса и работниками местных магазинов.«

JR. 28 Millimètres , Portrait d’une génération , Braquage (Holdup), Ladj Ly , 2004
JR: Chronicles. Бруклинский музей. Бруклин, Нью-Йорк (фото © Хайме Рохо)

5

Blu и

Street Art — Banksy & Co .

Кураторы Кристиан Омодео, Лука Чинакабилья и Шон Коркоран. Март 2016

СИН, полирующий свои работы в Болонье, снял цикл новостей, его легион соотечественников вооружен валиками и ведрами с краской.Но именно шоу, на которое он реагировал, собрало тысячи людей в музейном пространстве, чтобы обсудить законное место стрит-арта, граффити и актуальность его сохранения для потомков.

из BSA

BLU Allies: Встреча с «Бэнкси и Ко» Запущен в Болонье

«На оспариваемой выставке Banksy and Co. , среди многих других работ, были сняты стены частного заброшенного здания в Болонье, которые были расписаны Синих.Показ стен и его произведений искусства без его согласия настолько разозлил художника, что на прошлой неделе он сплотил художников и активистов, чтобы те помогли ему уничтожить все его оставшиеся фрески и картины в этом северно-итальянском городе. (См. «BLU Buffer Talks о сером действии» в Болонье)

Многолюдное открытие в пятницу вечером Street Art — Banksy & Co . в Палаццо Пеполи — Museo della Storia di Bologna, курируемый Лукой Чианкабилья, Кристианом Омодео и Шоном Коркораном, включает около 250 исторических и современных работ, охватывающих около пятидесяти лет и подчеркивающих ряд движений в рамках так называемого жанра городского искусства.В итоге получается, что 90 процентов работ представляют собой студийные работы, картины, скульптуры, видео, оригинальные эскизы и эфермеры, и, вероятно, были собраны более традиционным способом, а помеченные плакаты, наклейки, металлические двери и фрагменты стен просматриваются в контекст всей сцены ».

О Понни (фото © @ around730)

BLU Buffer говорит о серых действиях в Болонье

от BSA

«Реалити-шоу обычно полностью лишено реальности. Это не точное сравнение, которое Андреко сказал на своей странице в Facebook, но мы подумали, что это подходящая аналогия.Уличное искусство в музее или галерее иногда может напоминать чучело.

Андреко на самом деле сказал: «Решение, какую стену красить или не красить, всегда было одним из наших бесплатных решений. Эта операция по откупориванию стен и перемещению их в другое место выходит за рамки этой свободы ». Достаточно справедливо.

Конечно, это не основная причина, по которой активисты и уличные художники присоединились к СИН, чтобы помочь им закрасить многочисленные фрески, которые он выполнил на городских стенах Болоньи за последние два десятилетия или около того.В опубликованном на английском языке пресс-релизе на итальянском веб-сайте Wumingfoundation художник излагает многослойное оправдание уничтожения своих собственных фресок, многие из которых стали любимыми достопримечательностями города и помогли ему стать звездой искусства в некоторых кругах ».

Действия Синих в Болонье. (фото © Andreco)

Американский концептуалист, активист и уличный художник Джон Фекнер, искусство которого и его арт-партнер Дон Лейхт были представлены на выставке Street Art: Bansky & Co , вносит весомый вклад в противоречие, говоря:

• Суть в том, что то, что делается публично, не остается публичным.Нет защиты для художников, которые вторгаются в чужую собственность. Это шанс выйти на улицу.
• Если вы создаете незаконные фрески, всегда действуют уличные правила:

1. Нельзя помешать пьяному посреди ночи поссать к вам на стену.
2. Вы не можете остановить бульдозер, который разрушит вашу работу.
3. Вы не можете помешать местной команде по борьбе с граффити закрасить вашу работу.
4. Вы не можете помешать хорошо одетому вору в костюме или его наемному слизнюку срезать вашу стену и унести ее в их логово, гараж, музей или арт-рынок.

«Ни при каких обстоятельствах не реагируйте немедленно и необдуманно. Если вы изначально стремились стать художником, тогда просто делайте то, что вы должны были делать: будьте художником. Не работайте в две смены и будьте ночным сторожем, патрулируя улицы, чтобы помешать похитителям вашей работы. Уникальные временные творения на открытом воздухе вызывают общественное обсуждение, в котором участвуют все: любители искусства и ненавистники искусства, недалекие и интеллектуальные, а также все, кто взаимодействует с вашей общественной работой ».

Джон Фекнер (© Джон Фекнер)

6.

В Берлине открывается Музей современного городского искусства Urban Nation — сентябрь 2017 г.

У нас была уникальная перспектива быть двумя основными кураторами, которые сделали эту выставку и распахнули двери для тысяч посетителей, поэтому было только логично, что мы закрыли открытие, которое принесло много надежд на институциональное признание Street Искусство, граффити и его переход в современный городской стиль.

из BSA

«Затоплен!» Кадры с открытия: ООН — Музей современного городского искусства в Берлине

«Эта неделя — Неделя искусства в Берлине, и вы только что украли Неделю искусства», — сказал нам красивый и очень самоуверенный немец, когда мы оперлись на поручень М.Дорожка, вдохновленная К. Эшером, перед скульптурой Карлоса Маре139 и над толпой в субботу вечером в Музее современного городского искусства Urban Nation (ООН).

Не уверен, что это была точная цель, но мы понимаем его большую точку зрения; ООН только что вошла в ряды влиятельных в социальном и культурном отношении умов, когда дело доходит до актуальности уличного искусства и граффити для визуальной культуры и истории искусства. Это движение в так называемую современность началось еще в 1970-х годах и преодолело и выдержало культурные и рыночные приливы и отливы — продолжалось, если хотите, — но каким-то образом учреждения опасались этой работы и этих художников и не могли полностью признать их важность. -А ты решаешь почему.”

Городской музей современного городского искусства. Берлин. Сентябрь 2017 г. (фото © Jaime Rojo) Инсталляция Hot Tea. Городской музей современного городского искусства. Берлин. Сентябрь 2017 г. (фото © Jaime Rojo)

7.

Five Pointz: судебное дело для городских художников меняет фокус — февраль 2018

из BSA

Расскажи это судье; Художники-граффити выиграли в футляре 5 Pointz

«В постановлении, которое многие граффити и уличные художники интерпретируют как подтверждение своих работ и которое может привести к дальнейшим судебным искам со стороны художников в будущем, бруклинский судья Фредерик Блок, федеральный судья США по Восточному округу Нью-Йорка, присудил 6 долларов.7 миллионов нанесен ущерб группе из 21 художника в громком деле бывшего святого места граффити в Квинсе под названием 5 Pointz.

Под руководством художника и организатора Джонатана «Meres One» Коэна, также истца, награда была вручена в ответ на иск, в котором говорилось о нечестном уничтожении нескольких произведений искусства на стенах здания без консультации или уведомления художников.

Ссылаясь на положения Закона о правах визуальных художников 1990 года, который предоставляет художникам определенные «моральные» права, художники утверждали, что их произведения на территории комплекса 5 Pointz, принадлежащего застройщику Джерри Вайкоффу, защищены и им следует предоставить определенные права и права.

Юристы и судьи в области искусства и интеллектуальной собственности теперь будут изучать последствия решения и приводить его в качестве примера в аргументах об искусстве, созданном на стенах на законных основаниях, а также, возможно, созданном незаконно. В городе, который гордится тем, что он родина граффити и стрит-арта, многие художники и владельцы стен должны задаться вопросом, нужно ли будет заключать еще один уровень соглашения, прежде чем аэрозольный баллончик будет поднят в воздух ».

5Pointz. LIC Queens.(фото © Хайме Рохо) 5Pointz. LIC Queens. (фото © Хайме Рохо) 5Pointz. LIC Queens. (фото © Хайме Рохо)

8.

Нью-Йорк Таймс публикует некролог ДОНДИ — февраль 2019 г.

В беспрецедентной посмертной публикации некролога в этом году The Times признала то, что до сих пор не смогла сделать; Вклад граффити в каноны культуры и искусства заслуживает серьезного признания. Опубликовав культовый образ DONDI, сделанный Мартой Купер, который запечатлел «Искусство Метро» в сознании многих поколений граффити-писателей, «Газета для записи» догнала одного из лидеров и героев сцены.

Донди Уайт от Марты Купер. (фото любезно предоставлено NYT / Martha Cooper)

Некролог Донди NYT начинается так:

«Больше не осталось незамеченным: подземные граффити-приключения Донди»

Дональд Джозеф Уайт, считавшийся легендой еще до того, как «уличное искусство» стало популярным, превратил метро Нью-Йорка в катящиеся холсты цвета, юмора и социальных комментариев ».

Донди Уайт от Марты Купер. (фото любезно предоставлено NYT / Марта Купер)

9.

Марта Купер: Картинная история Премьера на TriBeCa. Фильм Селины Майлз. Апрель 2019

из BSA

МАРТА: Иллюстрированный рассказ. Кадры из премьеры и кинопросмотра

«Перво-наперво — полное раскрытие информации; мы фигурируем в фильме, и мы близкие друзья как с героем документа, так и с режиссером, и сначала мы предположили режиссеру, что она была идеальным кандидатом для создания фильма о Марте Купер.Теперь, когда это у нас есть, вот несколько кадров с премьеры и нашего обзора фильма:

Martha: A Picture Story состоялась мировая премьера на кинофестивале Tribeca в этот четверг для восторженной публики, которая включала большие граффити, уличное искусство, имена международной прессы и киноиндустрии, чтобы увидеть долгожданный документальный фильм о почтенном фотографе Марте Купер. Сиднейского режиссера Селины Майлз.

Электричество витало в воздухе, когда режиссер Майлз и продюсер Дэниел Джойс вместе с только что прибывшими австралийскими членами съемочной группы «Марты» искали свои места в кинотеатре Village East Cinema.После краткого вступления Майлза, который сказал аудитории, что снимать фильм было большим удовольствием, занавес поднялся, и на большом экране была показана мать суперзвездных близнецов-художников, Ос Гемеос. Она сидит за кухонным столом в Сан-Паулу и рассказывает, как ее мальчики рисовали на всем, включая фрукты, и как книга Купера и Чалфанта 1984 года «Искусство метро» навсегда изменила их жизни. С их историей, лежащей в основе фильма, тема личной трансформации повторяется сотнями больших и малых способов в течение следующих часов и двадцати минут.«

Марта Купер «Картинная история» Кинофестиваль TriBeCa. Апрель 2019 г. (фото © Nika Kramer) Режиссер Селина Майлз с Мартой Купер. Марта Купер «Картинная история» Кинофестиваль TriBeCa. Апрель 2019 г. (фото © Nika Kramer) Марта Купер Кинофестиваль TriBeCa «Картинная история». Апрель 2019 г. (фото © Steven P. Harrington)

10.

Уличное искусство и активизм занимают большую часть культурной сцены

Это
Подходящее к концу десятилетие знаменовало свою долю стихийных бедствий, человеческих
нарушения прав, масштабные зверства против человечности, коррупция в
высшие уровни, отказ от жесткой политики защиты планеты
и держите наш воздух и воду в чистоте.Мы с отчаянием стали свидетелями
возрождение ненависти по национальностям, цвету кожи,
религию, выбор одежды, уровень материального достатка и
сексуальные предпочтения.

ср
тоже заметили прогресс. Женщины во всем мире свободнее говорить
их ум против угнетения и злоупотребления властью благодаря социальным движениям
которые процветали по всему миру в больших и малых городах. Наши ЛГБТ
братья и сестры выиграли многочисленные судебные баталии в свою пользу благодаря
просвещенным законодателям и судьям, которые искали глубоко в своих
интеллект, чтобы найти правильный ответ и убедиться, что ко всем относятся одинаково.Точно так же наши коллеги, которые нам нужны для продвижения нашего дела, серьезно отнеслись к
ответственность перед урной для голосования сделать правильный выбор с политикой, которая
принесет облегчение тем, у кого меньше, чем у нас.

Арт
и художники часто отражают нам мир, в котором мы живем, это для
по этой причине мы выбрали стрит-арт и активизм в качестве важного мероприятия.
в этом десятилетии. Мы всегда отстаивали работу художников, которые прониклись своим
искусство с сильным чувством социальной актуальности.Они говорят своим искусством
нам в надежде изменить одно мнение, одно действие, одно понятие, одно отношение
к цели создания общего блага. Их сейчас много
активны на улицах. Это не подходящее место для перечисления всех
их, но мы хотели бы выделить вам несколько основных моментов:

Без границ: Мурс Контра эль Мурс (Стены против стен)

Барселона, февраль 2019 г.

Из BSA:

«В прошлое воскресенье, 17 февраля, на La Plaza de las Tres Chimeneas (Площадь Трех дымовых труб) в Барселоне международная группа художников приняла участие в первом фестивале« Без границ ».’

NO BORDERS — это массовая организация, созданная для повышения осведомленности о беженцах, требования их принятия и сбора средств с помощью дебатов, художественных и документальных фильмов.

Они говорят, что хотят задать неудобные вопросы, которые, несомненно, также приведут к неудобным ответам. Перефразируя текст на их сайте:

«Согласимся ли мы с обществом, которое нарушает свои моральные и юридические обязательства перед беженцами? Беженец — это человек, который убегает — убегает, потому что он на проигравшей стороне.Потому что он думает, чувствует или молится иначе, чем те, кто указывает на него своим оружием ».

Как обычно, художники выносят эти вопросы на улицу для обсуждения vox populi ».

Энрик Сант. Фестиваль без границ. Барселона, Испания. Февраль 2019 г. (фото © Lluís Olive)

Андреко: Восстановление воздуха и воды для Дели, Индия «Климат 05»

Нью-Дели, март 2019 г.

Из BSA:

Проект «Искусство, наука и климат» Андреко

«И это утверждение не является преувеличением, согласно AIR-Ink, компании, которая сделала его чернила, которые являются« первыми чернилами, полностью сделанными из загрязнения воздуха » t hey объясните на их веб-сайте .

Уникальный художественный материал является частью последней части проекта итальянского уличного художника / активиста Climate Art Project , который он организовал на улицах Нью-Дели для фестиваля St + Art в этом году. Часть глобальной инсталляции и демонстрации в нескольких городах «Климат 05 — восстановление воздуха и воды».

Андреко. Климатический арт-проект. В сотрудничестве с Фондом St + ART India. Дели, Индия. Март 2019 г. (фото Акшат Науриял)

«Пост-плакаты» пробивают общественный дискурс в Страсбурге, Франция

Страсбург, май 2019 г.

Из BSA:

»« Действия говорят громче, чем реклама задниц », — гласит новый плакат, напечатанный в трафаретном стиле, созданный нью-йоркским эпическим, хотя иногда и загадочным, уличным комментатором четырех десятилетий Джоном Фекнером. В любом случае, кто с этим будет спорить?

“ Пост-плакаты — это совместное предложение о
публичные афиши », — говорит французский концептуальный уличный анархист
Мэтью Тремблин о своем новом проекте с уличной ситуационисткой.
плакатист Антонио Гальего.Вместе они освобождают пространство
с индивидуально изготовленными плакатами, и они приглашают художников со всего
мир делать то же самое.

В течение двух месяцев творческие работники помогают международной команде художников размещать плакаты по случаю двойной выставки группы Banlieue-Banlieue * (° 1982, Пуасси), проходящей в Страсбурге, по адресу AEDAEN и Syndicat Potentiel . «

Джон Фекнер. Кэрол Дуйяр. Пост-плакаты.Страсбург, Франция. Апрель 2019 г. (фото любезно предоставлено Syndicat Potentiel)

Татьяна Фазлализаде: Когда лев рычит, небольшой обзор

Бруклин, Нью-Йорк. Июль 2019.

Из BSA:

«Помещая эти изображения цветных людей, женщин, представителей ЛГБТК + на улицу с их грубой силой, адресованной потенциальным преследователям, она не только поддерживает их, но и Татьяна также использовала свою работу и видение, чтобы дать им смелость гордиться собой, отстаивать свой голос и занимать общественное место.

В конце концов, он принадлежит публике.

«Женщины не выходят на улицу для вашего развлечения», потрясающий
правда для некоторых парней, которая демонстративно подчеркивает жестокое обращение с женщинами на
улицы Бруклина и многих городов мира. Бруклинская улица
Художница Татьяна Фазлализаде нацелена на ежедневный гнетущий опыт
маргинализированных людей с ее кампаниями искусства на улицах — и в
галерея.

Обращаясь к темам социальной справедливости, расизма, прав ЛГБТК + и сексистских уличных преследований, ее красиво нарисованные кампании на оклеенных пшеницей плакатах и ​​раскрашенных фресках по всему миру привлекли внимание к проблемам, остро нуждающимся в решении во время враждебной риторики некоторых мужчин в высшие офисы.”

Татьяна Фазлализаде (фото © Jaime Rojo)

«Джетсонорама» рассказывает «Истории с нуля»

Черч Рок, Нью-Мексико. Август 2019.

Из BSA:

«Этот разлив и эти события произошли не в Сан-Диего или Палм-Бич. Эта история не затрагивает состоятельные белые семьи и не может быть использована для продажи шампуня или недвижимости. Вероятно, поэтому мы не видим этого в прессе и никогда не упоминаем в новостях о говорящих головах. Уличный художник Джетсонорама — не только фотограф, который уже более десяти лет склеивает свои потрясающие изображения людей и природы на зданиях в пустыне, он также является врачом в резервации навахо, правозащитником и эрудированным ученым. Американская история в том, что касается отравления этой земли и этих людей.Сегодня мы рады представить вам этот подробный экзамен с точки зрения Jetsonorama по сложной и трагической истории США об отравлении окружающей среды и порче, которая затрагивает поколения коренных народов, шахтеров, военнослужащих и обычных людей — и которой не видно конца. .

Наиболее тревожными являются новости о том, что нынешняя администрация Белого дома пытается снова добыть здесь уран.

«Частные компании наняли тысячи людей навахо для работы на урановых рудниках и проигнорировали рекомендации по защите горняков и рабочих заводов.В 1950 году Служба общественного здравоохранения США начала эксперимент по тестированию на людях горняков навахо без их осознанного согласия во время исследования федеральным правительством долгосрочных последствий радиационного отравления для здоровья. Это исследование проводилось после того же нарушения протокола прав человека, что и исследование Службы общественного здравоохранения США по долгосрочным последствиям сифилиса на людей путем экспериментов на несогласных афроамериканских мужчинах в так называемом эксперименте по сифилису Таскиги с 1932 по 1972 год. «~ Джетсонорама»

JC со своей младшей сестрой Грейси (участницей NBCS).(фото © Jetsonorama)

BSA Special Feature: «REWILD» от Escif

Суматра, Индонезия. Сентябрь 2019.

Из BSA:

«В рамках нашего основного обязательства в качестве некоммерческой платформы, которая помогла сотням художников за последнее десятилетие +, BSA значительно помогла Эсифу собрать деньги для его сбора средств на Indiegogo весной 2017 года, когда мы продвигали его садоводческий проект« Время дыхания » когда он посадил деревья, чтобы восстановить лес на горе Оливелла в южной Италии.

Сегодня BSA представляет REWILD, новый
проект испанских уличных художников, связанный с деревом — так же, как глобальный климат
Март распространяется по городам по всему миру, включая Нью-Йорк.

Концепция короткометражного фильма
просто: нельзя просто нажать кнопку «Перемотка назад»?

«Повествование идет в обратном направлении: время вырубки переходит назад, чтобы исправить ущерб, нанесенный неустойчивым производством одного из самых универсальных товаров в мире. Помимо индустриализации земли, мы заканчиваем с самого начала — процветающей экосистемой, наполненной дикой природой.Концепция отражает реальные действия Общества суматранских орангутангов и их партнеров по освоению земель на границах тропических лесов Лейзер, чтобы заново зарастить их местными деревьями, расширяя границы одного из самых биоразнообразных мест на земле ».

Наконец, потрясающий саундтрек индонезийского композитора Нурсалима.
Яди Анугера захватывает и переносит это в другой мир, который
возможный.

Приветствуем людей, стоящих за проектом Splash and Burn: культурная инициатива, курируемая Эрнестом Захаревич и координируемая Шарлоттой Пайетт, проводится совместно с Суматранским обществом орангутанов и Информационным центром орангутангов.«

Все, что вам нужно знать об уличном художнике Invader

Invader, Square Émile-Chautemps | © WikiCommons

Вы когда-нибудь смотрели вверх, бродя по улицам Парижа? Архитектура в этом городе дикая, повсюду есть остатки истории. Среди множества архитектурных шедевров можно даже заметить мозаичное существо. Это работы уличного художника Invader, на которого повлияла Space Invaders , аркадная видеоигра, которая была популярна в 1970-х и 1980-х годах.Вы можете найти его пиксельные изображения, созданные с использованием керамической плитки, на стенах Парижа и других городов по всему миру. Он называет это своей «стратегией вторжения», вторгаясь в населенные городские районы со своими вымышленными существами.

Invader «развертывает волны вторжения» с небольшой командой уличных художников в конфиденциальной операции, которая устанавливает от 20 до 50 штук в каждом городе. Invader стал важной фигурой на сцене современного уличного искусства. В других городах появились независимые инициативы художников, которых Invader вдохновил работать с плитками и устанавливать мозаику, напоминающую его пиксельных созданий.

Работы Invader принадлежат к линии Дюшана, и он сравнивает его работы как «готовые к воспроизведению плитки». Со времени своих первых постановок Invader эволюционировал от своего оригинального вдохновителя Space Invaders и других видеоигр до новых моделей с приписываемыми ему оригинальными иконками. Invader вдохновлен цифровыми технологиями, которые он считает «сердцебиением нашего мира».

Invader, 19 округа / Изображение предоставлено Мари ван Зейл

Как и многие художники, работающие сегодня, Invader создал базу данных для архивирования каждой созданной продукции.Новые технологические достижения позволили художникам легко получить доступ к своей художественной продукции. До этого Захватчик путешествовал по городу с картой города и записной книжкой, чтобы не забыть о работе или о том, где она находится. Архив имеет большое значение для художников при создании провенанса, обеспечивая легкий доступ к хронологии производства.

Space Invaders / Flickr Commons

Invader использует быстрые и незаметные приемы. Его команда прикрепляет плитку к стенам с помощью цемента или инновационных клеев.Поскольку Invader размещает свою работу в публичном месте, его работа может быть воспринята как незаконное порча собственности, и он рискует арестовать. Invader называет себя «Неопознанным Свободным Художником», скрывая свою личность, публично нося маску и используя псевдоним вместо своего настоящего имени. Invader создает мощную форму паблик-арта как призыв порвать с институтами, которые сегодня соответствуют искусству. Тем не менее, это политическое послание не обходится без борьбы со стороны государства, которое рассматривает стрит-арт как уголовное преступление.Те, кто публично поддерживает Invader, исторически подвергались наказанию. Например, владелец галереи провел две недели в тюрьме по обвинению в поддержке Invader. Подобные примеры вызывают дискуссию о связи между уличным искусством и вандализмом. Однако в последнее время, когда уличное искусство становится все более популярным в галереях, оно постепенно становится признанным эстетическим движением, а не преступлением.

Есть и другие проблемы, которые возникают у Invader, когда он устанавливает свои работы в общественных местах.Разрешив показывать его работы в галереях с 2000-х годов, цены на его работы на арт-рынке растут. Он позволил это, чтобы получить некоторый доход для финансирования дальнейших вторжений в город. Однако это также побудило вандалов убрать его мозаику с городских стен с намерением перепродать его работы на черном арт-рынке. Эта проблема не уникальна для Invader, поскольку многие уличные художники, такие как Бэнкси, сталкиваются с той же реальностью. Люди также делают подделки или копии, а затем продают их людям, желающим купить неаутентифицированные объекты.Эта проблема двусторонняя, она падает на тех, кто создает и тех, кто покупает подделки.

Invader, авеню Франклина Рузвельта, Париж / Wiki Commons

Invader не новичок в мире искусства, он ранее учился в Ecole des Beaux-arts. Как и многие уличные художники, он получил формальное образование в области искусства, прежде чем решил пойти самостоятельно и бросить вызов традициям мира искусства, поместив искусство в общественное пространство.

Думайте об эстетическом вторжении Invader как о крупномасштабном проекте, работающем с рынком современного искусства и в конфликте с ним.Уличный художник освобождает искусство из учреждения музея и освобождает существ с экрана аркадной игры и переносит их в физический мир города. Захватчик является политическим в том смысле, что уличный художник деконтекстуализирует искусство и выводит его на улицы, незаконно вмешиваясь посредством инсталляции, освобождая искусство от строгих институтов, ограничивающих художников.

Записная книжка репортера: Как я обнаружил, что живу с инопланетянином «Захватчиком»

Он жил прямо у меня под носом почти десять лет, и я понятия не имел.

Анонимный французский уличный художник Invader известен, помимо прочего, своей плодовитостью. Он путешествует по земному шару, тайно покрывая города своей красочной пиксельной мозаикой, часто изображающей версию персонажа видеоигры Space Invaders.

Мозаики «живут среди нас», прячась в невзрачных уголках в местах с большим количеством людей. «Маленькие сокровища», на которые можно наткнуться, — сказал мне Invader в недавнем интервью. Его фанаты охотятся за ними на улицах, набирая очки в его приложении для смартфонов «FlashInvaders», когда они его находят.

Недавно мы были в галерее района искусств, где скоро откроется его персональная выставка. Чтобы проиллюстрировать, насколько обширен был его след, он показал мне приклеенные к стене фотографии в документальном стиле с его произведениями уличного искусства, висящими в отдаленных местах: на арабском базаре в Катманду, на мосту у Эйфелевой башни, под автострада в Гонконге, на бетонном многоквартирном доме в Дакке, Бангладеш.

СВЯЗАННЫЙ: французский уличный художник Invader направляется «в белый куб» для персональной выставки — и выходит на улицы для нового L.A. «Вторжение»

«Погодите, это мой дом ?!» Я сказал об одной картине.

Захватчик хмыкнул под своей резиновой маской Сальвадора Дали (de rigueur для анонимного художника). «Вы шутите.»

«Нет, правда, — сказал я ему, — я думаю, что это мой дом !»

Я наклонился, чтобы получше рассмотреть. На фотографии был изображен сине-красный мозаичный инопланетянин с крыльями в виде бабочки в дальнем верхнем углу автомастерской на улице, усаженной пальмами. Мне было знакомо изображение, это был вид из моей входной двери.

Invader сделал этот снимок сразу после установки своей мозаики в 2005 году.

(Галерея Invader и Over the Influence)

Invader сказал, что сделал снимок сам в 2005 году, после установки произведения искусства.

Но оставалось ли оно там 13 лет спустя?

Я помчался домой, выскочил из машины и помчался через улицу, вытянув шею вверх. Конечно же, он был там, немного более пыльный и потрепанный, чем на фотографии, но все еще наблюдал за окрестностями.

«Они живут среди нас».

Внешний вид автомастерской теперь лимонно-желтый, с красными вывесками, а ночной клуб по соседству с тех пор изменил свое название с того, что изображено на фотографии Invader. Но это маленькое мозаичное существо парило с того дня, как я переехал.

СВЯЗАННЫЙ: Проверьте свой IQ уличного искусства: Захватчик приземляется в Лос-Анджелесе. Вы можете его найти? »

Линда Нуанлаун, менеджер авторемонтной мастерской, сказала, что на протяжении многих лет она не задумывалась об этом произведении искусства.По ее словам, он был там с того дня, как в 2008 году в здание переехал магазин. Она замечала, что люди время от времени останавливались, чтобы сфотографировать внешний вид здания, но не думала об этом.

«Я думала, они искали места для фильмов или смотрели на пейзаж», — сказала она.

Она взглянула на мозаику, щурясь от солнечного света. «Это мило.» Затем она вернулась внутрь.

«Эти фотографии похожи на капсулы времени», — сказал Захватчик в галерее.«Мне нравятся эти фотографии, на которых изображена моя работа, а также пейзаж и людей. Потому что то, как люди одеваются, распорядок дня … все меняется ».

Он указал на фотографию многолюдной улицы в Европе, мозаику пришельцев, спрятанную над неоновой вывеской ресторана.

«Когда я начинал в 1998 году, на улице не было людей с мобильными телефонами, а теперь вы видите это», — говорит он о прохожих с мобильными телефонами на фотографии. «И, может быть, через 50 лет у людей в ушах будет какая-то сумасшедшая [антенна].А может быть, на заднем плане будет еще и Захватчик ».

3 698 произведений искусства на сегодняшний день в 77 городах на пяти континентах — это много. Проверьте ваша улица .

«Они живут среди нас», — говорит Захватчик о своих мозаиках. Этот, расположенный на крыше автомастерской Silver Lake, был установлен в 2005 году и до сих пор там.

(Дебора Ванкин / Los Angeles Times)

[email protected]

Следуйте за мной в Twitter: @debvankin

Лучшие фотографии когда-либо? Почему кадры высадки на Луну — шедевры искусства | Фотография

Пятьдесят лет назад на этой неделе бывший военно-морской летчик создал один из самых революционных художественных шедевров 20-го века, который нам еще предстоит полностью освоить.Его звали Нил Армстронг, и его удивительный творческий акт — фотография его товарища по команде Аполлона-11 Базза Олдрина, стоящего на Море Спокойствия на Луне. Не то чтобы вы могли видеть лицо Олдрина. Его черты лица и плоть скрыты под толстым белым скафандром, его козырек отражает крошечную фигурку самого Армстронга рядом с золотыми ногами лунного посадочного модуля.

Это стирание Олдрина произошло из-за того, что астронавты Аполлона носили козырьки с золотой подкладкой для защиты глаз от солнечного света.Тем не менее, эти отражающие качества являются частью того, что делает это таким мощным и сложным изображением, на котором мы можем видеть два лунных горизонта. Позади Олдрина яркая поверхность луны отступает к синему горизонту на фоне черной пустоты космоса. Между тем, отраженный и искаженный шлемом, другой горизонт простирается за Армстронгом. Фотограф включил создание изображения в изображение, чтобы рассказать историю чего-то нового во вселенной: двух человеческих существ, смотрящих друг на друга через пыльную поверхность инопланетного мира.

«Захватывающий водоворот земли, воды и облаков»… Восход Земли Уильяма Андерса из Аполлона-8. Фотография: AFP / Getty

Олдрин стал обычным человеком и каждой женщиной. (Его костюм бесполый: астронавты Аполлона носили скафандры, сделанные компанией Playtex, а их непромокаемое нижнее белье было адаптировано из пояса.) Утрачивая самость, Олдрин становится каждым из нас. В этом костюме мог быть кто угодно. Это портрет человечества, превращающегося на наших глазах в нечто новое и необычное. Как будто поверхность луны затопила лицо Олдрина или даже превратилась в него.

Фотографии, которые пара сделала в течение 21 часа 36 минут на спутнике Земли с 20 по 21 июля 1969 года, настолько удивительно хороши, что само их качество, как ни странно, стало одним из аргументов, используемых теоретиками заговора, которые считают, что приземления были совершены подделка. Как, спрашивают они, такое могло быть? Но вместо того, чтобы тратить на это время, мы должны спросить, как «Аполлон-11» добавил художественного гения ко всем своим другим достижениям. В конце концов, это было не случайно, что Армстронг стоял там в безвоздушный лунный день с фотоаппаратом в руках в тяжелых перчатках.Это был сказочный апогей любовного романа астронавтов НАСА и фотографов — страсти, навсегда изменившей человеческое сознание.

Все началось, когда Джон Гленн вошел в магазин в Какао-Бич, Флорида, в начале 1960-х годов. Гленн, один из семи астронавтов НАСА, отобранных из элиты летчиков-испытателей, готовился к первой американской попытке вывести человека на орбиту. Он хотел сфотографироваться, но как он мог это сделать во время полета «Дружба-7», как назывался его аппарат?

Олдрин позирует рядом со звездами и полосами.Фотография: Nasa / Reuters

Затем он увидел в магазине Cocoa Beach, в который он зашел после стрижки, автоматическую камеру Minolta. Он купил эту новую игрушку, рассуждая, что автоматическая фокусировка сэкономит время при съемке в космосе. Инженеры НАСА добавили ручку, чтобы его было легче держать в его объемных рукавицах.

Фактически, Minolta была загружена инфракрасной пленкой и использовалась для астрономических изображений, в то время как Гленну вместо этого дали Leica для съемки цветных фотографий Земли далеко под ним. Завершив свой исторический оборот по орбите в феврале 1962 года, он сделал великолепные снимки синей сферы, ее яркое пространство, покрытое белыми пятнами пара, выделялось среди черноты.Это было откровением. И это было только начало. В 1962 году это был самый удаленный вид Земли, который мог получить кто-либо: голубая планета, которую можно было увидеть лишь частично с близкой орбиты. Программа «Аполлон» показала нам истинное уединенное великолепие нашего наполненного жизнью мира.

«Мы решили полететь на Луну в этом десятилетии», — пообещал президент Джон Ф. Кеннеди через несколько месяцев после орбиты Гленна. А 24 декабря 1968 года видение Кеннеди принесло плоды в образе, навсегда изменившем человеческое сознание.Аполлон-8 был первым пилотируемым космическим кораблем, вышедшим на орбиту Луны в поисках мест для посадки в будущем. Когда он катился вокруг мертвого шара, астронавт Уильям Андерс сфотографировал живой шар. Его картина стала известна как «Восход Земли». На переднем плане тусклая безжизненная кожа луны. За ним в темноте висит наша планета, видимая живой даже с такого расстояния, захватывающий водоворот земли, воды и облаков, оазис органического мира.

Ошеломленное чудо… Олдрин ставит эксперимент с солнечным ветром.Фотография: Нил Армстронг / AP / Press Association

Earthrise стал определяющим образом нашего живого мира и его хрупкости. Такие понятия, как биосфера (это буквально изображение биосферы) и Гайя Джеймса Лавлока, не имели бы смысла без этого, как и последующие изображения острова Земля. Фактически, фотография, сделанная Андерсом, стала ответом на остро ощущенную потребность в конце 60-х годов. Вы можете представить себе, что между программой «Аполлон» и всеми политическими и культурными столкновениями того времени была огромная пропасть.Астронавты с их опытом военно-воздушных сил и железным профессионализмом, наземный диспетчер в белых рубашках с их нервной напряженностью — они кажутся оторванными от хиппи, антивоенных протестов, Вьетнама и наркотиков.

Но контркультура тоже была раздроблена. «Почему мы еще не видели фотографию всей Земли?» — спросил один из его ключевых деятелей, Стюарт Брэнд, в 1966 году. Он считал, что НАСА скрывает изображения всей Земли и что они могут дать людям новое ощущение единства, а также опровергнуть идею плоской Земли, которую он считал обломком. .Хиппи носили значки с вопросом Брэнда. В 1968 году он поместил «Восход Земли» на обложку своего издания «Каталог всей Земли», посвященного альтернативной жизни.

Увидеть наш мир из космоса, понял Бранд, — это политическая, а также философская бомба. Менее широко известно, насколько астронавты разделяли это понимание. Они не были пассивными путешественниками на своих ракетах, а исследователями, полностью открытыми для новизны того, что они видели, и способными выразить это в своих собственных стихах.

Бледно-голубая точка… Земля видна с расстояния 4 миллиардов миль с космического корабля «Вояджер-1». Фотография: НАСА

«Один маленький шаг для человека, один гигантский скачок для человечества» — это были идеальные слова для первой человеческой ступни, поставленной на Луну. , даже если Армстронг все-таки забыл сказать «а». Но еще ярче космонавт проявил себя как фотограф. Большинство снимков Аполлона, показывающих человеческую фигуру, — это Олдрин, сделанный Армстронгом. Позже Олдрин выразил удивление по этому поводу и объяснил это различными задачами, которые его волновали, включая постановку экспериментов.Перед полетом возникла напряженность в отношении того, кто должен первым сойти с посадочного модуля: Олдрин считал прецедент и военное достоинство — он все еще был офицером ВВС — означало, что он, а не командир миссии, должен идти первым, и сказал об этом.

Обученные сохранять хладнокровие, оба человека удивили наземного контроля своим энтузиазмом после приземления. Армстронгу пришлось приземлиться вручную, отменив запланированную компьютерную посадку, потому что выбранное место было слишком каменистым. Он отлично справился с этим с оставшимися секундами топлива.Затем, согласно плану полета, два астронавта должны были выспаться. Но они отказались. Они хотели пойти поиграть — и они это сделали.

Олдрин выразил истинную радость пребывания на Луне, скакая, исследуя, каково это движение в условиях низкой гравитации. Наземный персонал опасался, что он может упасть и пробить свою систему жизнеобеспечения. Тем временем Армстронг, такой уравновешенный, вкладывал чувство удивления в сделанные фотографии. Мужчины были оснащены двумя специально изготовленными камерами Hasselblad, а также стереоскопической камерой для съемки скал крупным планом.Но больше всего завораживают портреты. Олдрин похож на пришельца. Его тело свободно болтается, двигаясь почти опьяняющими шагами по серой пустыне, простирающейся в небытие — в истинное, черное ничто. В этом неземном месте он стал неземным. Отраженная в шлеме нога посадочного модуля выглядит массивной, и это тоже захватчик. Но мы пришли с миром. Нет жителей для колонизации. Это самый невинный момент во всей истории исследований человечества — новый мир, в котором некому править.

Sublime… телескоп Хаббла обнаружил заполненные светом пылевые облака размером световые годы в поперечнике. Фотография: NASA / PA

Олдрин, кажется, парит, словно стоит, потерянный в трепете от этой абсолютной новизны. На другом снимке он позирует рядом с белой вешалкой, похожей на знамя, которую он только что установил для эксперимента с солнечным ветром. Опять же, вы чувствуете его ошеломленное изумление. И снова поверхность луны отражается в козырьке его шлема, а солнечный свет сияет на золотом посадочном модуле и на бледной пыльной земле.Самая большая загадка на этих фотографиях — посетитель в белом костюме. Откуда взялось это необычно выглядящее существо с отражающим лицом и гигантским рюкзаком и почему?

Фотография Армстронга, на которой Олдрин приветствует звезды и полосы, еще больше сбивает с толку. Кому предназначено найти этот флаг США? Перед этим символом из другого мира стоит космонавт, козырек которого больше похож на непрозрачный золотой щит. Кажется, что за этим его разум сосредоточен на чем угодно, только не на флаге. Как будто он не совсем понимает, что это значит.

Его научная работа кажется ритуализированной и бессмысленной. Нас тянет к удивительному факту пребывания на этом пустынном ландшафте. Он самый сложный феномен на всей этой скале. Если Восход Земли показал нам уникальность нашей планеты в безжизненной солнечной системе, то портреты астронавтов Аполлона показывают нам грандиозный факт человеческого сознания в бессмысленной вселенной. Один человек, фотографирующий другого в космосе, — это настолько совершенное изображение тайны нас самих, насколько это возможно.

Наследие Earthrise никогда не переставало расти — и Земля, как видно с беспилотных космических кораблей, никогда не переставала сокращаться. Когда зонд НАСА «Вояджер» достиг края Солнечной системы, он повернулся, чтобы сфотографировать крошечную Землю рядом с соседними планетами. Телескоп Хаббла и ему подобные показали нам великолепную красочную Вселенную, заполненные светом пылевые облака размером световые годы в поперечнике.

Тем не менее, фотографии, сделанные астронавтами Аполлона-11 и горсткой людей, следовавших за ними, остаются уникальными.Они по-прежнему единственные портреты нашего вида в другом мире. Взглянуть на них — значит понять, почему людям нужно идти туда самим, сравнивать себя с полной инаковостью космоса, эволюционировать в космических людей, как это делает Олдрин прямо на наших глазах в этих великих утопических сокровищах 1960-х годов.

Douglas A-26 Invader — цена, характеристики, фотогалерея, история

Douglas A-26 Invader разработан и произведен компанией Douglas Aircraft Company как двухмоторный легкий бомбардировщик и штурмовик, находившийся на вооружении во время Второй мировой войны, а также во время холодной войны.Он использовался ВВС США, ВВС США, ВМС США, ВВС Франции и был списан в 1980 году с ВВС Колумбии.

Серийный вариант А-26В имеет внешнюю длину 15,6 метра, внешнюю высоту 3,1 метра, высоту оперения 5,64 метра и диаметр фюзеляжа 1,57 метра. Он имеет размах крыла 21 метр и площадь крыла 50 квадратных метров. Колесная база 4 метра. Самолет имеет пустую массу 10 147 кг и полную массу 12 519 кг.Максимальный взлетный вес 15 876 ​​кг. Его максимальная полезная нагрузка составляет 1815 кг. Нормальный запас топлива составляет 925 галлонов США с дополнительным паромным баком на 675 галлонов США в бомбоотсеке.

Самолет оснащен сдвоенным двигателем Pratt and Whitney R-2800-71 или -27 или -79s Double Wasp. Это 18-цилиндровый двухрядный радиальный двигатель с воздушным охлаждением и впрыском воды. Он имеет два тарельчатых клапана на цилиндр, одноступенчатый односкоростной центробежный нагнетатель с регулируемой частотой вращения, топливную систему карбюратора Stromberg с впрыском и систему воздушного охлаждения.

Каждый двигатель развивает максимальную взлетную тягу в 2 000 лошадиных сил и приводит в движение трехлопастной винт Hamilton Standard Hydromatic с постоянной скоростью вращения и полным флюгированием. A-26 развивает максимальную скорость 312 узлов на высоте 16 700 футов и крейсерскую скорость 231 узел на высоте 5000 футов. Он имеет дальность действия 1400 морских миль без танка-переправы на высоте 5000 футов, боевую дальность 610 морских миль и дальность перегонки 2600 морских миль. Практический потолок составляет 28 500 футов, а скорость набора высоты — 1250 футов в минуту.

A-26 может быть заряжен различными пушками, ракетами и бомбами. Он вооружен шестью или восемью пулеметами M2 Browning калибра 12,75 мм или двумя пулеметами M2 12,7 мм, до восьми пулеметов M2 калибра 12,7 мм, спаренных в четырех дополнительных подкрыльевых модулях, или тремя пулеметами M2 калибра 12,7 мм на каждую внешнюю панель крыла, двумя пулеметами M2 орудия в дистанционно управляемой спинной башне и две в подфюзеляжной башне. Он также оснащен до 10 ракетами HVAR калибра 12,7 см и бомбами грузоподъемностью до 2700 кг.

All Douglas Aircraft Co.Самолет

1. Самолеты
2. Самолеты
3. Военные самолеты
4. Военные винтовые самолеты
5. Douglas A-26 Invader

.